Хромакей

Съёмка эпизода на синем фоне

Хромакей (англ. chroma key , буквально «цветовой ключ») - технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства . Во время съёмок объект помещается на однотонный цветной фон . При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам рир-экран, на фоне которого снимают.

Самыми распространёнными цветами, использующимися при рир-проецировании, являются зелёный и синий (голубой), потому что такие цвета не встречаются в тонах человеческой кожи. Однако практически может использоваться любой цвет, в том числе белый и чёрный. Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве - зелёный (что дало название технологии «Green screen »), для телевизионных программ чаще применяется синий фон («Blue screen »), хотя цвет рир-экрана зависит от поставленной режиссёром творческой задачи и характеристик оборудования, на котором производится рир-проецирование.

Ещё одним распространённым названием технологии является кеинг (англ. keying, color keying ). Стоит отметить также, что правильным произношением chromakey является «кромаки», однако на русскоязычном телевидении оно не прижилось и в ходу сейчас жаргонизм «хромакей».

Единственным минусом хромакея является то, что если на одежде человека присутствует цвет, схожий с цветом фона, то человек начинает «просвечивать» («светиться»). Поэтому, при подборе костюма актёра или телеведущего стараются избегать цветов, совпадающих с фоном. В кинематографе до появления телевизионных технологий и цифровых способов кинопроизводства применялись способы совмещения актёрской сцены с фоном, известные как «рирпроекция », «фронтпроекция » и «блуждающая маска », дающие сходный с хромакей изобразительный эффект.

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое "Хромакей" в других словарях:

Сущ., кол во синонимов: 2 рирпроекция (2) фон (26) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

Схема второй экспозиции по методу блуждающей маски. А непроявленная негативная плёнка со скрытым изображением актёра; B проявленная плёнка с силуэтной маской; C объектив; D фоновый ландшафт Блуждающая маска разновидность киноплёночных т … Википедия

Спецэффект, специальный эффект (англ. special effect, сокр. SPFX, SFX или FX) технологический приём в кинематографе, на телевидении и в компьютерных играх, применяемый для визуализации сцен, которые не могут быть сняты обычным способом … Википедия

- (от англ. rear screen «задний экран», сокр. «рир») одноцветный фон (кусок ткани или специальный лист), который располагается во время съёмок позади актёров и/или объектов съёмки. При помощи технологии хромакей цветной фон заменяется в… … Википедия

Зелёный экран (хромакей) разновидность технологии спецэффектов Спецэффект, специальный эффект (англ. special effect, сокр. SPFX или SFX) технологический приём в кинематографе, на телевидении, на шоу и в компьютерных играх, применяемый для… … Википедия

Рир экран (от англ. rear screen, сокр. «рир») одноцветный фон (кусок ткани или специальный лист), который располагается во время съёмок позади актёров и/или объектов съёмки. При помощи технологии хромакей цветной фон заменяется в процессе съёмок… … Википедия

Зелёный экран (хромакей) разновидность технологии спецэффектов Спецэффект, специальный эффект (англ. special effect, сокр. SPFX или SFX) технологический приём в кинематографе, на телевидении, на шоу и в компьютерных играх, применяемый для… … Википедия

Схема рирпроекции при съёмке актёров в декорации движущегося автомобиля Рирпроекция, Рир проекция технология комбинированной киносъёмки, широко применявшаяся в классической технологии … Википедия

Хромакей или для чего используют зеленый экран при съемке видео? October 10th, 2013

Все мы видели, что во время съёмок фильмов, клипов и телепередач часто используют зеленый экран на заднем фоне. Он используется для того, чтобы не искать разные места для съемок или придумывать реквизит! Ведь после съемок задний фон можно просто заменить на смоделированный на компьютере или снятый в другом месте материал. Такая технология называется хромакей (Chroma Key).

Хромакей - технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая рир-проекция. Во время съёмок объект помещается на однотонный цветной фон (рир-экран). При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение.

Технология рир-проецирования

Самыми распространёнными цветами, использующимися при рир-проецировании, являются зелёный и синий (голубой), но теоретически (и практически) может использоваться любой цвет, в том числе белый и чёрный.

Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве - зелёный (что дало название технологии «Greenscreen»). Связано это с тем, что данный цвет не содержит тона человеческой кожи и его можно легко заменить.

Кроме того, зеленые экраны обычно требуют меньше света, чтобы правильно их осветить. Также часть деталей в зеленом канале цвета, сохраняют цифровые камеры, который в большей мере используются на сегодняшний день!

Технология хромакей позволяет экономить большое количество денег и времени в процессе съемки фильмов или телепередач. Единственным минусом является то, что если одежда съемаемого содержит цвет сходный с цветом фона, человек начинает «просвечивать» («светиться»). В связи с чем, при подборе костюма для актеров или телеведущих избегают цветов совпадающих с фоном.

В кинематографе до появления телевизионных технологий и цифровых способов кинопроизводства применялись способы совмещения актёрской сцены с фоном, известные как «рирпроекция», «фронтпроекция» и «блуждающая маска», дающие сходный с хромакей изобразительный эффект.

Сегодня мы окунемся в историю визуального обмана Голливуда. Она также является предысторией современной композиции так называемого зеленого экрана (Green Screen) или хромакей (Chromakey ).

Волшебный экран

Сейчас, когда видеокамеры и компьютеры повсюду в современном мире, легко забыть, что первые кинофильмы сами по себе были спецэффектом. Здесь, в начале киноиндустрии, мы и начнем наше путешествие. Конец 19го века, один из первых мировых кинематографистов, создававший по нескольку фильмов в год, человек, который всю жизнь изучал искусство иллюзии – Жорж Мельес.

Жорж Мельес

В своем фильме «У человека несколько голов» (1898 г.) Мельес использует визуальный трюк, которые является зародышем того, что мы сейчас называем композицией зеленого экрана. Использование «matte» для разных экспозиций.

Композиция – это способ объединения разных кадров и элементов в одно изображение. Кадр «matte» (переведем этот термин как «матовость») был первой техникой композиции, которую использовали ранние кинематографисты, включая Мельеса.

В своем фильме Мельес затемнял некоторые фрагменты кадра стеклом с черной краской. Этот «matte» не давала свету попасть на пленку, предохраняя ее от экспозиции. Затем Мельес перематывал пленку и затемнял все остальное, открывая только ту часть пленки, что была под матовостью. Получавшаяся таким образом двойная экспозиция сочетала несколько кадров в одном. И это все выполнялось внутри камеры.

Поезд

Эта техника матовости использовалась и в фильме Эдвина Портера «Большое ограбление поезда» 1903 г., но уже не как волшебный трюк, а способ создания большего, более реалистичного мира.

Обратите внимание на движущийся поезд за окном вокзала, а также открытую дверь почтовой машины с пейзажем на заднем плане. Оба эти кадра были выполнены с использованием «matte» и двойной экспозиции.

Возникает закономерный вопрос: «Почему они просто не сняли на настоящем вокзале или вагоне поезда?»

Дело в том, что в то время это было технически невозможно. Первые ортохроматические пленки требовали много света. А технология необходимого для пленки электрического освещения будет изобретена лишь через пару десятилетий. Не говоря уже об очевидных проблемах с экспозицией, возникающих в связи со съемкой в помещении и окном в кадре. Даже сейчас у камеры могут возникнуть проблемы с разницей яркости между помещением и улицей. Для того, что фильм выглядел и воспринимался естественно, и пришлось применить визуальную «обманку».

В 1900е и 1920е киноиндустрия развивалась, и были разработаны новые способы расширения съемочной площадки и создания искусственных реальностей.

«Стеклянный кадр» (Glass shot) – техника рисования элементов на стекле, которое помещалось между объектом и камерой. Это нечто вроде «естественной» композиции, усовершенствованной одним из первых кинематографистов Норманном Дауном. Он использовал ее на съемочных площадках, зрительно увеличивая и изменяя их без затрат на строительство.

ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ НОРМАН ДАУН

Недостаток использования «стеклянного кадра» заключался в том, что изображения должны быть готовы к съемке. Норманн Даун решил эту проблему, закрашивая стекло черной краской и используя этот кадр в качестве «матовости». Затем он вставлял пленку во вторую камеру. После чего, художники по матовости могли без спешки нарисовать фоновые изображения. Этот способ нарисованного «matte» использовался и в золотой эре Голливуда. Вообще, он находит применение до сих пор, даже в современном цифровом мире.

ДЖЕЙМС КЭМЕРОН РАБОТАЕТ НАД «СТЕКЛЯННЫМ КАДРОМ» ДЛЯ ФИЛЬМА «ПОБЕГ В НЬЮ-ЙОРК» (1981)

«Черный» экран

Недостаток «matte» состоит в том, что камера должна быть полностью неподвижна. Ничто не должно пересекать невидимую линию матовости между реальным действием и фоновым изображением. Так появилось движущаяся «matte».

В 1918 г. Франк Вильямс запатентовал и продемонстрировал в фильме «Восход» Фридриха Вильгельм Мурнау (1927 г.) процесс использования черной «матовости». В нём объекты снимались на полностью черном фоне. Затем пленку копировали на негативы с очень высокой контрастностью до тех пор, пока не проявлялся черно-белый силуэт. Этот черно-белый силуэт и использовался как «matte». Его называли движущимся «matte», поскольку он двигался вдоль кадра.

Этот эффект «черно-белой матовости» назвали Процессом Уильямса и он сделал знаменитым фильм Джона Фултона «Человек-невидимка» (1933 г.) Для получения кадров с раздевающимся человеком-невидимкой, актера Клауда Рейнса одели в черный бархатный костюм и снимали на черном фоне.

Произведенный эффект был настолько поразительный и запоминающийся, что этот способ использовали и в последующих сиквелах к фильму, даже несмотря на то, что со временем появились более эффективные процессы.

Синий экран

У Процесса Уильямса были свои недостатки. К примеру, на изменяющемся фоне любые тени на объекте не учитывались. Альтернативу изобрел Додж Даннинг примерно в 1925 г. Впоследствии ее назовут Процессом Даннинга.

В этом процессе использовалось цветное освещение. Экран на заднем плане освещался синим цветом, а объект на переднем плане – желтым. С помощью красящих веществ и фильтров, синий и желтый цвет можно было отделить друг от друга, чтобы создать движущиеся «matte». Впервые Процесс Даннинга использовали в «Кинг-Конге» в 1933 г.

Недостаток Процесса Даннинга был в том, что он работал только на черно-белой пленке. Для цветной пленки требовалась другая техника. Её создал художник по спецэффектам Лари Батлер. Он продемонстрировал её в фильме «Багдадский вор» (1940 г.). Батлер снимал объект на синем фоне на трех пленочную камеру «Technicolor». Синий цвет был выбран оттого, что он менее всего представлен в цвете кожи человека. А у синей пленки наименьшее «зерно».

Отделяя синюю пленку от трех негативов «Technicolor», Батлер создал «matte» силуэта, аналогичное Процессу Уильямса. Затем, при помощи оптического принтера, относительного нового изобретения в то время, соединяющего разные диафильмы в один, Батлер сначала удалял от передней пластины синий фон, и, используя негатив меняющегося «matte», удалял пространство переднего плана с задней пластины. Последним этапом было соединение передней и задней пластин.

Эта техника синего экрана принесла Лоренсу Батлеру награду Киноакадемии за лучшие спецэффекты в 1940 г., но и у нее были свои недостатки.

Во-первых, этот процесс требовал много времени, так как включал в себя несколько этапов работы с оптическим принтером. Во-вторых, существенным недостатком было наличие синей окантовки, почти всегда видимой в кадре.

Кроме того, она не учитывала мелкие детали, такие как волосы, дым или смазывание при движении.

Но, несмотря на это, процесс «синего экрана» (Blue Screen) активно использовался в таких кассовых фильмах как «Десять заповедей» 1956 г.

«Желтый» хромакей

Голливуд продолжил экспериментировать с вариациями процесса синего экрана, включая ультрафиолетовый «matte», как например, в «Старике и море».

Но настоящий соперник синему экрану был создан в конце 50х годов. А сделал это один из гигантов в мире композиции – Петро Влахос.

ПЕТРО ВЛАХОС

В середине 50-ых Влахос разработал «натриевый процесс». Этот процесс активно использовался Студией Уолта Диснея в 60-е и 70-е годы. Процесс заключался в том, что актеры стояли у белого экрана и были стандартно освещены. Сам же экран освещали мощные натриевые лампы, похожие на оранжевые уличные фонари.

Пары натрия дают свет необычной длины волны – примерно 589.3 нанометра, и никакой больше. С помощью призмы со специальным покрытием внутри старой трех пленочной камеры «Technicolor», эта длина волны натриевого света отделялась. Далее она записывалась на специальной черно-белой пленке, автоматически создавая движущееся черно-белый «matte». Остальной свет фиксировала стандартная пленка «Technicolor», малочувствительная к желто-оранжевому натриевому свету.

Эта техника создавала лучшие на то время движущиеся «matte». Она впервые была использована Диснеем в фильме «Ловушка для родителей», а затем в «Рассеянном Профессоре» в 1961 г. В 1964 г. натриевый процесс принес фильму «Мэри Поппинс» награду Киноакадемии за лучшие спецэффекты.

У этой техники был лишь один недостаток. Существовала лишь одна натриевая призма, поэтому только одна камера в мире могла выполнить данный процесс. Эта камера принадлежала Диснею, и они не арендовали ее за небольшие суммы.

Месть синего экрана

В конце 50х годов, «MGM» собирался снять «Бен Гура» в формате камеры «MGM Camera 65» (65 мм. пленка). Тогда они обратились к Петро Влахосу, чтобы тот помог им с композицией. Влахос
был изобретателем натриевого процесса.

Они не хотели проблем, которые возникли при съемке «Десяти заповедей» на синем экране. Но натриевый процесс не мог быть использован, так как его призма была изготовлена для 35 мм. пленки, а не 65 мм.

Поэтому Влахоса попросили сделать что-нибудь для улучшения процесса синего экрана. Спустя 6 месяцев сложной работы, Влахос сделал открытие.

И вот здесь все становится немного сложным…

Большая часть цветов, которые не являются чисто зелеными или чисто синими, содержат в себе приблизительно равное количество синего и зеленого цвета.

Поэтому, создавая «matte» синего экрана, Влахос отделял зеленый (или позитив). Он проводил им под синим светом вместе негативом с первоначальным цветом, подвергая экспозиции оба фрагмента пленки одновременно, чтобы создать «синий matte различий». В этом «matte» синий и зеленый цвета совпадали.

Затем, синий позитив соединялся с оригинальным негативом и помещался под красный свет. Это позволяло получить «передний» «matte». Этот «matte» накладывался на первоначальные отделенные цвета. Исключением было то, что синяя часть заменялась зеленой с зеленой маской различий. Хотя по сути, это являлось искусственным отделением синего цвета.

Для этого непростого процесса требовалось 12 фрагментов пленки, чтобы перейти от общего негатива к общему интернегативу. Но он был удивителен тем, что решал проблемы с краями и мелкими деталями, которые порождал синий экран.

Этот процесс был настолько успешен, что им активно пользовались в течение почти 40 лет. Создание микропроцессорного оптического принтера, ускорило его и сделало более точным. Этот принтер Ричард Эдланд использовал в фильме «Империя наносит ответный удар», . Следующая большая перемена будет цифровой.

ОПТИЧЕСКИЙ ПРИНТЕР В «INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC» ДЛЯ «ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР»

Победа цифрового зеленого экрана

Я намеренно избегал слова «Chromakey » (далее «хромакей ») все это время. Дело в том, что исторически этот термин применялся только к видеосистемам. Теперь его можно использовать без опаски. В первых видео микшерах, «keyer» (далее «кейер») назывался математический процесс. Он создавал цветовой диапазон в видеосигнале и делал его светопроницаемым. Это очень распространенный эффект, который использовали для создания спецэффектов. Например, карты погоды или почти все новостные студии телеканалов.

Синий цвет экрана все еще доминировал, но зеленый стал «захватывать позиции» когда в конце 90х началась цифровая постобработка пленок.

Почему зеленый? В основном, потому, что зеленый экран проще и дешевле осветить, чем синий. Зеленый цвет отображается ярче на электронный дисплеях, он хорошо подходил для подбора ключей при съемке на улице (где синий мог совпасть с цветом неба) и ярко-зеленый цвет гораздо реже встречался в одежде актеров, чем синий.

ФИЛЬТР БАЙЕРА – МАТРИЦА ИЗ КРАСНЫХ, ЗЕЛЕНЫХ И СИНИХ ФОТО УЧАСТКОВ НА МНОГИХ СОВРЕМЕННЫХ ЦИФРОВЫХ КАМЕРАХ.

В эпоху особенной популярности видеоконтента в развлекательных медиа, в том числе видеоблогов, творческих людей, работающих в данном направлении, волнует вопрос качества картинки. Съёмки на естественном фоне далеко не всегда уместны, а постановка декораций - дорогое и трудоёмкое занятие. Решить проблему помогает технология хромакей - это приём, позволяющий совмещать два и более кадра или изображения в одной композиции. Тем не менее не все начинающие видеомейкеры знают о том, как работать с этим эффектом, так как совсем недавно он применялся только на телевидении и профессиональных видеопроектах. Как пользоваться технологией хромакей, и почему для этого используется именно зеленый фон?

Хромакей: основные принципы работы

В переводе с английского термин chroma key буквально обозначает «цветовой ключ». При необходимости создания в фильме или видеоролике локаций, которые невозможно найти в естественной среде, съёмки происходят на фоне рир-экрана, который затем на итоговой картинке будет при монтаже заменён на нужную локацию. Почему чаще всего используется синий или зеленый фон? Дело в том, что эти цвета реже всего встречаются в одежде, а обладателей синих или зелёных волос встретить на съёмочной площадке ещё труднее. В случае если одежда или реквизит будут совпадать по цвету с экраном, на смонтированном ролике они станут прозрачными, что, безусловно, скажется на качестве видео.

Хромакей в кинематографе

Сегодня вряд ли можно встретить человека, не видевшего ни одного кинофильма, действие которого происходит в далёких галактиках, таинственных пустынях или волшебных лесах. Подобные локации в реальном мире найти невозможно, так что в таких случаях хромакей - это настоящее спасение. Актёры отыгрывают сцены в помещении со стенами, полностью завешенными рир-экраном зелёного или синего цвета. Работники которым необходимо ассистировать актёрам в кадре, но при этом не попасть в окончательную картинку, надевают специальные костюмы под цвет экрана. Безусловно, совсем без декораций не обходится ни один фильм, однако при съёмке батальных сцен и драк, к примеру, эффект хромакей незаменим - внимание зрителя отвлечено захватывающими действиями каскадёров или актёров, поэтому он не замечает некоторой «плоскости» фона.

Хромакей и телевидение

Наверняка все, кто хотя бы раз смотрел новостные телепрограммы, замечал, что за спиной ведущего часто находится интересный и красивый фон. Хромакей и здесь помогает съёмочной команде, делая будничное рабочее помещение стильным. Интересно, что всем известное новогоднее обращение президента Российской Федерации тоже снимается не на «свежем воздухе» на фоне Кремля, а в помещении с применением всё той же технологии. Впервые новогоднее обращение президента В. В. Путина подобным образом было отснято в 2000 году - до этого уже бывший глава Б. Н. Ельцин снимался на фоне интерьеров своей резиденции.

Хромакей в видеоблогинге

Теперь хромакей - это не только кинематографический и телевизионный приём. Многие успешные видеомейкеры, делящиеся своим творчеством на сайте YouTube, давно и успешно используют эффект для своих роликов. Правда, начинающие блогеры не всегда ловко управляются как с экраном, так и с монтажом, отчего то и дело становятся в кадре «прозрачными». Для того чтобы сделать действительно качественный ролик, нужен не только «зелёный хромакей», как ошибочно его называют юные видеомейкеры (на самом деле он называется рир-экран), но и навыки правильной съёмки и монтажа. Нередко за оплошности в использовании этого эффекта начинающие блогеры подвергаются критике со стороны более продвинутых «коллег». Известный ютьюбер Андрей Нифёдов уже несколько лет снимает обзоры о юных любителях интернету. Интересно, что сам Андрей уже давно отказался от хромакея, предпочитая говорить на фоне уютной домашней обстановки. Это, впрочем, неудивительно - сложный монтаж только мешает «конвейерному» производству видеоконтента.

Хромакей в фотографии

Хромакей - это настоящая находка не только для блогеров и телевизионщиков. Фотографы используют эту технологию для снимков, которые будут впоследствии обработаны в программе-редакторе. Фотостудии не только используют экран для работы, но и, занимаясь продажей специального оборудования, могут помочь коллегам приобрести фон для таких съёмок. В продаже имеются как пластиковые, так и тканевые экраны любых размеров, поэтому перед покупкой стоит определиться, где будет располагаться фон.

Монтаж с эффектом хромакей

Во всех известных программах для монтажа видороликов имеется меню и даже целый набор опций для работы с эффектом хромакей. Наиболее популярными и широко используемыми программами по обработке видео являются на сегодняшний день After Effects и Sony Vegas. Перед тем как скачивать такой дорогой и тяжеловесный софт, следует изучить базовые навыки монтажа, так как в противном случае есть вероятность выбросить деньги на ветер - далеко не все функции в таких программах интуитивно понятны. Если эффект хромакей был использован для фотосъёмки, то для редактирования снимков подойдут программы Adobe Photoshop и Corel Photopaint. Сложность монтажа и редактирования заключается в том, чтобы изображение выглядело максимально естественно. Такая обработка занимает немало времени, особенно если дело касается видеороликов, поэтому стоит запастись терпением и сосредоточенностью, чтобы прийти к качественному результату.

Несмотря на сложности, связанные с применением эффекта хромакей, на сегодняшний момент эта технология является незаменимым помощником для большого количества творческих людей и коллективов. Появившись в 90-е годы ХХ века, хромакей до сих пор используется практически во всех телепередачах, сериалах, фильмах, видеоклипах и других роликах. Впрочем, умение качественно монтировать отснятый материал - такая же неотъемлемая часть творческой работы, и не стоит забывать, что никакие хитрые приёмы не спасут видеомейкера или фотографа, который недостаточно компетентен в своей области. Тем не менее приобретение рир-экрана - большой и важный шаг к успеху в почти любом виде визуального творчества.