História ktorého siaha až do 2. storočia pred Kristom. keď sa ľudia naučili vyrábať železo az neho rôzne nože, škrabky, pílky a iné rezné nástroje.

Nestačí však len vyrezať výrobok z dreva, človek chcel, aby výsledok jeho práce vyzeral krásne. Takto sa objavili prastaré drevené maľby, primitívne a ďaleko od umeleckých, no nastal zrod umenia. V tých vzdialených časoch už farby existovali, zostávalo ich len správne naniesť.

Umelecká maľba na dreve

Ľudové remeslá, ktoré dnes existujú na výrobu domácich potrieb, sú založené na rôznych technikách. Drevené výrobky sú prezentované v niekoľkých kategóriách: v prvom rade riad a kuchynské náčinie. Druhý zoznam obsahuje položky, ktoré predstavujú výtvarné umenie. Sú to maľované panely, interiérové ​​dekorácie a rôzne domáce potreby. A napokon treťou kategóriou je drevený nábytok vo vintage štýle, maľovaný špeciálnym starožitným spôsobom. Umelecká maľba na drevo ako taká je použitá vo všetkých troch prípadoch. Hodnota produktov je nepochybná, pretože na nich pracujú profesionáli.

Odrody

Drevené maľby prichádzajú v niekoľkých typoch a líšia sa príslušnosťou k určitému regiónu, ako aj štýlom. Kresba môže byť plotová alebo okrasná.

Druhy maľby na drevo:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaja;
• Petrikovskaja

Sú uvedené hlavné typy maľovania dreva. Každá odroda obsahuje „značkové“ prvky, ktoré dodávajú produktu dodatočnú atraktivitu.

Mezen maľba

Obraz Mezen (alebo ako sa tiež nazýva - palaschelskaya) je maľovanie domácich potrieb: naberačky, škatule, kolovrátky, lavičky a kuchynské stoly. Tieto umelecké tradície sa objavili na dolnom toku rieky Mezen okolo roku 1815.

Mezen maľba pozostáva najmä z ornamentálnych obrazov obyvateľov lesa: jeleňov a losov, rosomákov, líšok a medvieďat. Všetky obrázky sú neosobné a nesú pečať statickosti. Vlysy zložené z opakovane sa opakujúcich figúrok maľovaných pestrými farbami pôsobia dojmom slávnosti a vyzývavého luxusu, pretože farebné pruhy ozdôb sa nehodia k špinavému zariadeniu ruského domova. Primitívny kolovrat, maľovaný v štýle Mezen a žiariaci farbami v tmavom kúte, len zdôrazňoval bezútešnosť hornej miestnosti.

Palekh

Palekho maľba je ľudové umelecké remeslo, ktoré sa objavilo v predpetrínskych časoch. V tom čase bola dedina Palekh v provincii Ivanovo známa svojimi maliarmi ikon. Najväčší rozkvet dosiahlo toto umenie koncom 18. storočia. Palešania sa okrem maľovania ikon podieľali na obnove katedrál a kostolov a podieľali sa na návrhu kaplniek Trojičnej lavry a Novodevičského kláštora.

Až do začiatku 20. storočia prekvital obchod s palekhom maliarstvom, revolučné búrky v rokoch 1905 a 1917 takmer zničili výtvarné ľudové umenie. Keďže po 17. roku boli ignorantskými predstaviteľmi komunistickej moci všetky kostoly zrušené, nebolo čo maľovať a poľskí umelci vytvorili artel vyrábajúci umelecké výrobky z dreva.

Čoskoro vzniklo prvé dielo v štýle palekh v moskovskej dielni. Na drevenej škatuli pokrytej čiernym lakom sa Ivan Tsarevič, ktorý sa vynoril z kráľovských komnát na slobodu, stretáva s vtákom Ohnivákom. Celý obraz bol namaľovaný zlatou a rumelkovou farbou - z kresby sa nedalo spustiť oči.

V súčasnosti je maľovanie dreva Palekh hlboko tradičným umením, len s tým rozdielom, že prírodné drevo bolo nahradené papierovou hmotou. Teraz sú výrobky s maľbou Palekh nielen krásne, ale aj ľahké.

Khokhloma

Staroveké ľudové remeslo, ktoré sa v dedinách provincie Nižný Novgorod rozvíjalo v 17. storočí. Centrom sa stala dedina Khokhloma, kde sa schádzali staroverci, prenasledovaní pre svoju vieru. Medzi osadníkmi bolo veľa maliarov ikon, ktorí si so sebou priniesli vynikajúce maliarske schopnosti, kaligrafické písanie a mnoho príkladov kvetinových vzorov.

Miestni obyvatelia žijúci v Khokhlome a blízkych dedinách poznali techniky sústruženia dreva, ale nevedeli kresliť. Ukázalo sa teda, že drevené riady, ktoré sa otáčali na mieste, maľovali hosťujúci umelci. Takto sa objavilo umenie maľby Khokhloma, ktoré sa zmenilo na jedno z najznámejších umeleckých remesiel v Rusku.

Rezbári nielen obracali riad a taniere, ale čoskoro sa naučili vyrezávať lyžice a naberačky, teda klasické „braty“. Naberačka bola obyčajne vyrobená v tvare labute a na bokoch bol zavesený tucet naberačiek. Materiálom bolo lipové drevo, ktoré svojou povahou nemá vlákna a ľahko sa reže vo všetkých smeroch.

Khokhlomská maľba pozostáva zo štyroch základných farieb: čiernej, zlatej, červenej a zelenej. Čierna a zlatá sú použité ako pozadie a červená a zelená spolu s ich odtieňmi tvoria samotný dizajn. Témou pre kresbu v chochlomskom štýle sú najčastejšie jarabiny, jahody, rôzne kvety a bylinné rastliny. Niekedy umelec používa obrázky vtákov, rýb a malých zvierat.

Vyrezávanie a kreslenie

Ruské ľudové remeslá (napríklad gorodets alebo chochloma) sú výrobky z dreva pokryté vzorom. Najprv stolári vyrobia prírezy z vybraného dreva, takzvaný „ľan“, a potom ich umelci oblepia dizajnom. Drevorezba a maľba sú v tomto prípade neoddeliteľné – dopĺňajú sa. Najbežnejším typom maľovaného polotovaru je ruská hniezdna bábika. Na jeho výrobu sa používa sústružnícky spôsob rezbárstva, kedy sa výrobok sústruží, leští a následne maľuje. Tento suvenír je známy po celom svete a už mnoho rokov je veľmi žiadaný.

Je možné sa naučiť maľovať drevo?

Ľudové umenie a remeslá patria k výtvarnému umeniu a vyžadujú určitú prípravu, ale každý, kto má trpezlivosť a vytrvalosť, zvládne základné princípy farbenia výrobkov. Existujú špeciálne techniky nazývané „Maľovanie dreva pre začiatočníkov“, ktoré zahŕňajú oboznámenie sa s procesom a praktickú prácu. Triedy sú spočiatku všeobecnej povahy a po získaní zručností môžete prejsť na konkrétny umelecký štýl, napríklad Gorodets. V každom prípade je maľovanie na drevo pre začiatočníkov fascinujúcim tvorivým procesom.

Spôsoby farbenia

Prírodné drevo je materiál, ktorý si vyžaduje starostlivé predbežné spracovanie. Povrch na maľovanie musí byť hladký, bez odlupovania alebo trhlín. Obrobok sa najskôr prebrúsi šmirgľom a potom sa natrie špeciálnym základným náterom, ktorý vyplní všetky mikroskopické trhliny a vyrovná drobné nerovnosti. Väčšie chyby je možné odstrániť pomocou tmelu. Po predbežnej úprave musí byť obrobok dôkladne vysušený.

Drevené ľudovo-umelecké výrobky sa vyznačujú jasnými, intenzívnymi farbami. Návrhy zvyčajne kontrastujú s pozadím, čiernym alebo jasne červeným. Na maľovanie výrobkov sa používajú temperové alebo umelecké gvašové farby, ktoré majú dobrú kryciu schopnosť. Najtrvalejšie výsledky dosiahnete akrylovým lakovaním na drevo, najmä ak je dizajn na vrchu pokrytý transparentným nitrolakom. Výrobky sa po tomto ošetrení stávajú odolnými voči oderu a nemenia svoju farbu.

Maľba na drevo (fotky hotových výrobkov sú prezentované na stránke) je druh výtvarného umenia, ktorý má korene v dávnej minulosti, ale žije a prekvitá v súčasnosti.

Drevený dekoratívny riad sa začal používať neskôr ako hlinený. Poháre, misky, naberačky s podivne zakrivenými rúčkami napodobňujúcimi krky vtákov, maľované lyžice, nádoby na skladovanie bobúľ, truhlice, škatule a iné drevené domáce potreby v ruskej chatrči mali ozdoby, kresby alebo rezbárske práce. Pre každý kraj alebo provinciu existujú charakteristické črty kresieb, ktoré ich odlišujú od mnohých iných. Maľbu na drevo možno schematicky rozdeliť do dvoch hlavných kategórií - kvetinové ornamenty a populárne tlače (krajiny a výjavy ľudového života).

Maľovanie dreva možno schematicky rozdeliť do dvoch hlavných kategórií – kvetinové vzory a obľúbené potlače.

Majstri bez ďalších okolkov pomenovali obraz podľa názvu mesta, v blízkosti ktorého tento štýl vznikol. Hlavné farby maľby v ruských dedinách boli čierna, červená a žltá. Sú charakteristické pre ornamentálne techniky, ktoré sa objavili skôr ako tie, ktoré používajú viac základných farieb a ich odtieňov.

Vlastnosti maľby Mezen

Maľbu Mezen charakterizujú obrazy jeleňov a koní. Sú nakreslené opatrne a obraz osoby je nakreslený čisto schematicky. Každý znak vzoru má na tomto obraze svoj vlastný výklad. Ak chcete správne nakresliť výkres produktu, musíte vedieť, čo znamená tento alebo ten obrázok. Nie všetky sa dajú organicky skombinovať na jednom obrázku.

Maľbu Mezen charakterizujú obrazy jeleňov a koní

1. Pohyb slnka po oblohe predstavujú červené kone.
2. Nebeské matky, ktoré rodili všetko na zemi, boli zobrazované ako jelene.
3. Labute, kačice, husi symbolizujú duše zosnulých príbuzných, chránia a varujú členov rodiny pred zlom, pomáhajú v ťažkých chvíľach.
4. Vianočné stromčeky sú symbolom mužskej sily.
5. Strom života bol zobrazený s koreňmi a špirálami smerujúcimi do podsvetia. Spočítaním diamantov na kmeni môžete posúdiť, koľko klanov rodina spája. Vrchol rodokmeňa je korunovaný znakom nebeského pokoja.

Tento obraz vznikol pred krstom Rusa, čo je jasne vysledovateľné z pohanskej symboliky. Kolovraty a náčrty s viacvrstvovou maľbou Mezen možno vidieť v miestnych historických múzeách.

Galéria: maľba na drevo (25 fotografií)

Severodvinská maľba: jej vlastnosti

Severodvinská maľba sa dá nazvať medzinárodnou. Postupom času sa jeho severské korene premiešali s motívmi, ktoré vniesli staroverci, Poliaci, obchodníci a roľníci hľadajúci lepší život z iných regiónov, ktorí migrovali na sever.

Severodvinská maľba sa dá nazvať medzinárodnou

Severodvinská maľba sa dá rozpoznať, napriek použitiu červenej, žltej a čiernej farby v dizajne, podľa nasledujúcich charakteristických znakov:

• Strom života, pripomínajúci zvláštny kvet, kde na pologuli sedia dve holubice a korunujú ho. Drevený darček s týmto motívom obdarovali novomanželia v deň svadby. Tento strom mal o jeden list viac ako rodičia novopečeného manžela.
• Kresby môžu obsahovať mýtické bytosti - vták Sirin, morské panny, gryfovia.
• Medzi zvieratami obyvatelia Severodvinska zobrazovali leva a medveďa.
• Výkres je rozdelený na tri časti. V súlade s predstavami o štruktúre sveta bol rozdelený na obrazy podsvetia, zeme a nebeských sfér.

V mnohých ohľadoch je Severodvinská maľba podobná maľbe Permogorsk, Rakul a Boretsk.

Maľba bez náboženského podtextu

Matriošky a drevené náčinie sú často zdobené v štýle maľby Polkhova-Maidan. Zahŕňa aplikáciu jednoduchého kvetinového dizajnu na drevo. V tomto obraze neexistujú žiadne špecifické pravidlá v kombinácii farieb. Jediná vec, ktorá sa vyžaduje, je získať jasnú hračku, ktorá dáva radosť.

Vhodné na zdobenie drevených 3D kociek a rovných plôch.

Petrichov obraz tvoria listy, okvetné lístky a bobule. Tento typ ľudového remesla poteší jasom svojich farieb.

Prvky Polkhovovej maľby sú v aplikačnej technike podobné maľbe Khokhloma. Ale v tomto umeleckom remesle neexistujú žiadne prísne pravidlá pri výbere farieb a dizajnových prvkov.

Khokhlomská maľba sa riadi všeobecne uznávanými pravidlami ruských ľudových remesiel - používa sa žltá, čierna a červená farba. Jedným z nich je pozadie pre vzor, ​​aplikované postupne s ďalšími dvoma farbami.

Khokhlomská maľba je klasika. Používa iba tri farby, z ktorých jedna je pozadie obrázka. Môže to byť ktorákoľvek z farieb používaných v ruskej tradičnej maľbe. Všetky sú navzájom kontrastné, čo vám umožňuje maľovať a vytvárať 3D efekt s minimálnou námahou. V tomto obraze nie sú žiadne poltóny, iba jasné nasýtené farby.

Použitím rovnakej techniky ťahov štetcom s rôznym stupňom pritlačenia štetca na povrch, ktorý sa má maľovať, môžete znovu vytvoriť maľovanie Gzhel. Tento typ maľby sa líši od Khokhloma a Petrikovskaja tým, že modrý dizajn je aplikovaný na biely povrch. Možno pre začiatočníka je výber jedného z týchto troch obrazov na začatie jeho tvorivej cesty najjednoduchší.

Ako urobiť bodové maľovanie krabice (video)

Farby na klasickú maľbu na drevo

Klasické maľované dosky, škatule a predmety do domácnosti pri správnom výbere a spracovaní nemenia farbu pri vystavení slnečnému žiareniu alebo vode. Od pradávna používali remeselníci pri svojej práci temperové farby. Najstarší recept na výrobu farby používajú aj moderní profesionálni maliari dreva. Zvláštnosťou kompozície je, že farbivo je mleté ​​na vaječnom žĺtku. Tento komponent je základ.

Od pradávna používali remeselníci pri svojej práci temperové farby.

Vo výrobe sa istý čas snažili nahradiť tempery ľahšie použiteľnými a lacnejšími olejovými farbami. Tento experiment bol rýchlo opustený kvôli vlastnostiam, ako je zmena farby pri vystavení slnku. Radikálna čierna farba, ktorá by mala byť uhoľným odtieňom, sa pod vplyvom ultrafialového svetla zmenila. Získal zelený a niekedy žltý tón. Svetlé farby, naopak, stmavnú. Druhou nevýhodou olejových farbív je ich schopnosť praskať a odlupovať sa. Tempera sa opäť vrátila do ľudového umenia.

Druhy temperových farieb

Vlastnosti kvalitnej tempery:

• Pri práci sa ľahko rozpúšťa vo vode;
• Je homogénna;
• Poskytuje 100% pokrytie (vzor nie je transparentný);
• Po vysušení nie je možné zmyť vodou;
• Zmrznutá vrstva nepraská, na rozdiel od olejových a akvarelových farieb;
• Pri skladovaní v uzavretej nádobe sa na ňom neobjaví pleseň, nezhustne a neoddelí sa.

Zloženie tempery je veľmi jednoduché, sú tam len dve zložky - emulzia (základ) a farbivo. Proces výroby farby je dosť náročný na prácu. Tempera sa vyrába ručne, podklad je položený na žulový alebo mramorový povrch, kde je kombinovaný s pigmentom. Suchá farba sa vtiera do lepiaceho alebo vajíčkového základu zvonkohrou - krištáľovým tĺčikom. Proces pokračuje, kým sa farbivo nestane jednotnou farbou a štruktúrou.

Pozor! Namiesto krištáľovej zvonkohry môžete použiť podobný predmet vyrobený z tvrdého dreva alebo kameňa. Je kontraindikované, aby zložky farby interagovali s kovmi.

Hotové temperové farby

Názov modernej tempery je v súlade so základom, na ktorom je vyrobená:

• Vaječná – priemyselne vyrábaná farba využíva umelú emulziu. Skladá sa z vajíčka, rastlinného oleja, laku na báze oleja alebo terpentínu.
• Kazeínová farba je vyrobená z komplexného proteínu extrahovaného predovšetkým zo živočíšneho mlieka. Kazeínová emulzia obsahuje olej a živice. Kvalita tejto tempery je vyššia ako vaječnej tempery.
• Arabská guma je pomenovaná pre jeden typ adhezívneho základu používaného pri výrobe farieb bohatých na farby. Túto zložku je možné nahradiť lepidlom vyrobeným zo živíc iných ovocných stromov. V našich zemepisných šírkach sa častejšie používa čerešňové lepidlo.

Odkaz: Dextrín, polysacharid vyrobený zo zemiakového škrobu, je medzistupňom medzi škrobom a glukózou. Arabská guma znamená arabskú gumu, čo je na vzduchu vytvrdená živica z akáciových stromov. Extrahované z rastlín južných zemepisných šírok.

Názov modernej tempery je v súlade so základom, na ktorom je vyrobená

Umelé náterové emulzie pre začínajúcich umelcov sú rozdelené do troch hlavných kategórií: PVA, voskovo-olejové a akrylové.

Ktoré akrylové farby je najlepšie zvoliť na maľovanie na drevo?

Ak potrebujete natrieť veľký prvok dizajnu, je lepšie aplikovať akrylovú farbu na vlhké drevo pomocou techniky „Impasto“. Ale s neriedeným akrylom je ťažké urobiť kučery a predĺžené listy jedným dotykom, ako to vyžaduje ľudové remeslo. Efekt ľahkosti a vzdušnosti kvetinového motívu závisí od miery kontaktu štetca s rôznymi časťami natieranej plochy.

Matná emulzia slúži ako základ farby, farbu jej dodávajú pigmenty. Na maľovanie kresieb v ľudovom štýle budete potrebovať akryl s vysokou hustotou náteru. Po zaschnutí by nemal byť priehľadný. Z toho vyplýva, že špecializovaná farba nie je vhodná na nanášanie vzorov na sklo. Rovnako ako farba na lístkové cesto a maľovanie na látkový podklad. Jedinou správnou voľbou je nákup farby na maľovanie na drevo.

Ako dlho trvá, kým maľba zaschne?

Farba, ktorá sa používa na vytvorenie hlavného pozadia, má najdlhší čas schnutia. Vysvetľuje to skutočnosť, že musí vytvárať dokonale rovnomerný tón, to znamená, že sa nanáša v hrubšej vrstve ako samotná kresba. Zaschnutie akrylového základu naneseného na povrch navlhčený vodou nebude trvať dlhšie ako hodinu. Pri nanášaní tempery je potrebný približne rovnaký čas.

Malé prvky nanesené v tenkej vrstve zaschnú takmer okamžite, dôkladnejšie ťahy do 15-20 minút. To ale neplatí pre farbu, ktorá sa musela riediť vodou. Zvláštnosťou akrylu je, že voda spôsobuje, že farba schne oveľa rýchlejšie.

S akrylom, ktorý prišiel do kontaktu s vodou, je potrebné pracovať veľmi rýchlo. Čím viac vody sa použije na riedenie farby, tým rýchlejšie zaschne.

Ako natrieť drevený polotovar na dosku: majstrovská trieda pre začiatočníkov

Príprava dosky zahŕňa namáčanie v zemiakovom škrobe. Skryje všetky malé chyby dosky a poskytne tenkú základnú vrstvu. Tento proces je možné zjednodušiť pokrytím dosky sušiacim olejom. Pri výbere severných motívov ako ozdoby, v ktorej sa tón nepoužíva, môžete ako základný náter použiť škvrnu svetlej farby.

Drevený blok môžete natrieť kvašom. Táto technika je vhodná aj pre deti.

1. Vezmite hárok kresliaceho papiera a vyberte na ňom oblasť, ktorá svojou veľkosťou zodpovedá tej, ktorú je potrebné pokryť vzorom na dreve, musíte vyznačiť oblasti najväčších dekoratívnych prvkov. Načrtnite ich umiestnenie, ako je znázornené na obrázku.
2. V druhej fáze je obraz podrobný - kreslenie obrysov.
3. Pomocou prenosového papiera sa obrázok prenesie na pripravenú nízkotučnú dosku namočenú v zemiakovom škrobe.
4. Aby ste zabránili miešaniu rôznych farieb, môžete si vziať horiace zariadenie a urobiť malé priehlbiny pozdĺž obrysov. Tento obrys zabráni miešaniu farby. Pri práci s dekoratívnymi akrylovými farbami môžete proces horenia nahradiť nanášaním obrysu a tenkých prvkov priamo cez dávkovač tenkej trubice.
5. Po vysušení obrysu, ktorý stúpa nad povrchom, musí byť naplnený farbou.
6. Poslednou fázou práce bude potiahnutie lakovanej dosky lakom. Aplikuje sa v 2-3 etapách. Každá ďalšia vrstva spočíva na dôkladne vysušenej predchádzajúcej.

Pozor! Druhá vrstva laku bude schnúť dvakrát dlhšie ako prvá, pretože rozpustí predtým nanesenú vrstvu. Výsledkom je monolitická, veľmi odolná vrstva laku.

Jednoduché vzory pre začiatočníkov

Maľba dreva netoleruje malé detaily a vinutie čiar. Nerovné okraje prvkov sú reprodukované ťahmi polosuchým štetcom na navlhčený povrch.

Najjednoduchšie, ale celkom pôsobivé sú kresby jarabín, kvetov s jednoduchými tvarmi listov.

Maľba dreva netoleruje malé detaily a vinutie čiar

Najjednoduchšie okvetné lístky na kreslenie získajú objem, keď sú v strede tmavé. Ak to chcete urobiť, stačí urobiť niekoľko lúčových ťahov. Bobule sa vo všeobecnosti ľahko kreslia. Trojrozmernosť strapcov jarabiny je daná čiernymi bodkami plodnice, náhodne umiestnenými na obrázku bobúľ. Pri vytváraní stredu kvetu táto technika robí dizajn „konvexným“.

Malé kvety sú tiež jednoducho nakreslené, sú schematicky zložené z približne rovnakých bodov. Malé prvky sú umiestnené na vrchu veľkých, čo dáva obrázku objem. Symetria ich umiestnenia nie je dôležitá. Väčšiu pozornosť je potrebné venovať vzdialenosti medzi paralelnými dlhými listami.

Publikácie v sekcii Tradície

Záhady ruských maliarskych vzorov

Boli gželské jedlá vždy modro-biele, aká tradičná maľba sa zrodila po októbrovej revolúcii a prečo maľované škatule žiaria? Chápeme tajomstvá ľudových umeleckých remesiel.

Zlaté misky. Chochlomská maľba

Zlaté misky. Chochlomská maľba

Zlaté misky. Chochlomská maľba

Majster začal prácu ubíjaním baklúša - pripravoval drevené kocky (baklushi) z lipy, osiky alebo brezy. Vyrábali sa z nich drevené lyžice a naberačky, poháre a soľničky. Jedlá, ktoré ešte neboli zdobené maľbou, sa nazývali plátenné. Bielizeň bola niekoľkokrát natretá a vysušená a potom natretá žltými, červenými a čiernymi tónmi. Obľúbenými motívmi boli kvetinové vzory, kvety, bobule a krajkové vetvičky. Lesné vtáky na chochlomských jedlách pripomenuli roľníkom Firebird z ruských rozprávok; povedali: "Vták Ohnivák preletel okolo domu a krídlom sa dotkol misy a misa zozlátla.".

Po nanesení dizajnu bol výrobok dvakrát alebo trikrát natretý sušiacim olejom, do povrchu bol votrený cínový alebo hliníkový prášok a sušený v peci. Po vytvrdnutí teplom získali medový odtieň a naozaj sa leskli ako zlato.

Začiatkom 18. storočia sa na Makaryevský veľtrh, kde sa schádzali predajcovia a kupci z celého Ruska, začali privážať jedlá. Ukázalo sa, že produkty Khokhloma sú známe v celej krajine. Od 19. storočia, keď na veľtrh v Nižnom Novgorode začali prichádzať hostia z celej Európy a Ázie, sa maľované jedlá objavili v mnohých častiach sveta. Ruskí obchodníci predávali výrobky v Indii a Turecku.

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Fotobanka Lori

Gzhelská hlina je známa už od čias Ivana Kalitu – od 14. storočia. Miestni remeselníci ho používali na výrobu „nádob pre lekárenské potreby“, riadu a detských hračiek. Na začiatku 19. storočia sa v gzhelskom voloste objavili továrne na výrobu porcelánu. Prvý podnik tu založil v roku 1810 obchodník Pavel Kulichkov. Najprv bola maľba na porcelánový riad farebná, no v polovici 19. storočia prišla do Ruska móda modrobielych holandských obkladačiek a čínskeho porcelánu rovnakých odtieňov. Čoskoro sa modré vzory na zasneženom pozadí stali charakteristickým znakom gzhelskej maľby.

Na kontrolu kvality porcelánu bol výrobok pred lakovaním ponorený do purpurovej, červenej anilínovej farby. Porcelán bol natretý rovnomernou ružovou farbou a bolo na ňom vidieť akúkoľvek prasklinu. Majstri maľovali kobaltovou farbou - pred vypálením vyzerá čierna. Pomocou špeciálnych techník, pracujúcich len so štetcom a farbou, umelci vytvorili viac ako 20 odtieňov modrej.

Predmetom gzhelu sú svieže ruže (tu sa im hovorilo „agashkas“), zimné krajiny, scény z ľudových rozprávok. Deti sa sánkujú, Emelya chytá šťuky v rybníku, dedinčania oslavujú Maslenitsa... Po nanesení dizajnu sa riad pokryl glazúrou a vypálil. Ružové produkty s čiernymi vzormi nadobudli svoj tradičný vzhľad.

Svietiace brošne a krabičky. Miniatúra laku Fedoskino

Svietiace brošne a krabičky. Miniatúra laku Fedoskino

Svietiace brošne a krabičky. Miniatúra laku Fedoskino

"Keď sme organizovali artel, pre sedem ľudí sme mali len jedno zhromaždené dielo Puškina... To do značnej miery vysvetľuje skutočnosť, že väčšinu našich miniatúr sme napísali na základe Puškinových námetov."

Alexander Kotukhin, miniaturista

V roku 1932 sa Palekh umelci stretli s Maximom Gorkým, ktorý nazval Palekh lak miniatúrou "jeden zo zázrakov vytvorených októbrovou revolúciou". Ivan Golikov na jeho žiadosť namaľoval miniatúry pre luxusné vydanie „Príbeh Igorovej kampane“.

Od staroveku naši predkovia maľovali na drevené povrchy rôzne vzory. Koniec koncov, maľba na drevo vyzerá skvele ako na rustikálnych rámoch, tak aj na kuchynskom drevenom náradí, hodí sa aj do interiéru obytných priestorov.

Možno by si niekto chcel vyskúšať vyzdobiť svoj domov maľovanými domácimi predmetmi, ale nevie, kde začať alebo čo je na to potrebné. Na to potrebujete okrem štetcov a farieb veľmi málo - väčšinu potrebných vecí nájdete doma.

Všetko pripravujeme do práce

Než začnete vytvárať umelecké majstrovské dielo, musíte si vopred pripraviť všetko, čo môže byť užitočné počas pracovného procesu:

• polotovary (akýkoľvek drevený predmet, ktorý plánujete urobiť krásnym a jedinečným);
• mäkká ceruzka;
• guma;
• brúsny papier rôznej zrnitosti;
• papierové listy (pre tých, ktorí pracujú z náčrtov);
• sada kief rôznych hrúbok;
• paleta;
• šablóny (pre tých, ktorí nevedia kresliť);
• farba;
• základný náter;
• transparentný lak (je vhodné natrieť hotový vzor lakom, aby sa menej poškodil);
• nádoba na tekutiny (na vodu alebo rozpúšťadlo, v závislosti od farbiva).

Základný náter na drevo sa vyberá podľa typu náteru, ale výber náteru treba brať vážne.

Vlastnosti farbiacich materiálov

Pri maľovaní na drevo domáci remeselníci najčastejšie používajú tieto typy farieb:

• kvaš;
• akvarel;
• akryl;
• anilín;
• oleja

Gvaš

Iným spôsobom sa tieto farbivá nazývajú aj plagátové farbivá. Sú hustá, nepriehľadná hmota. Ľahko sa s nimi pracuje, ale zložité návrhy s mnohými odtieňmi nie je možné vytvoriť. Na kreslenie musí kvaš spĺňať nasledujúce požiadavky:

• ľahko sa nanáša na povrch;
• Po zaschnutí sa neopotrebováva a nepraská.

Aby vzor nakreslený kvašom držal pevnejšie, na zriedenie farby nepoužívajte vodu, ale vodný roztok PVA lepidla v pomere 1:1. To vám umožní robiť bez predbežného základného náteru.

Gvašové kresby sú vždy svetlé, farebné a farbivo je lacné. Gvaš je vhodný pre tých, ktorí začínajú ovládať maľbu na drevo a vytvárajú svoje prvé majstrovské diela.

Akvarel

Jednoduché vodové farby, ktorými maľujú školáci, pozná každý. V porovnaní s gvašom sú transparentnejšie a umožňujú vytvárať zložitý vzor s mnohými odtieňmi. Ak chcete získať krásnu kresbu, akvarel musí:

• ležať rovno na povrchu obrobku, bez škvŕn alebo pruhov;
• Po vysušení pevne držte.

Hlavnou výhodou akvarelov je, že ak sa pri kreslení vyskytnú chyby, výrobok je možné umyť, vysušiť, napenetrovať a znovu natrieť.

Akryl

Farby na akrylovej báze patria k tým najlepším a maľovanie s nimi na drevo je nielen krásne: akrylové farby materiál navyše chránia a spevňujú. Výrobcovia umeleckých farieb ponúkajú širokú paletu farieb na maľovanie, ale pre začiatočníkov nie je výhodné ich používať.

prečo? Faktom je, že akrylové kompozície sú dosť drahé, takže pre začínajúcich umelcov, ktorí ešte úplne nezvládli techniku ​​kreslenia, bude ich použitie drahé. Ale tí, ktorí už dosiahli nejaké skúsenosti, môžu s nimi vytvoriť svoje vlastné majstrovské diela na zdobenie interiéru.

Olejový

Farbivo sa zriedi na pracovnú konzistenciu odporúčaným rozpúšťadlom (Lakový benzín, sušiaci olej), po ktorom môžete maľovať. Olejové farby však majú nasledujúce vlastnosti:

• dávajú iba jasné odtiene (môžete ich použiť na maľovanie objektu ako Khokhloma alebo na vytvorenie štýlového zlatého vzoru na čiernom pozadí);
• odolné, po zaschnutí ich nemožno odstrániť.

Tí, ktorí majú aspoň trochu skúseností s maľbou, si užijú prácu s olejovými farbami, pretože nimi možno lacno a dlhodobo vyzdobiť interiér obývačiek.

anilín

Farbivá na báze anilínu sa čoraz častejšie nachádzajú v interiéri domov, natierajú sa nimi drevené steny či drobné dekoratívne predmety a vo vidieckych oblastiach si nimi remeselníci zdobia príbytky. Anilínové farbivá majú množstvo pozitívnych vlastností:

1. Ľahko sa s nimi kreslí.
2. Môžete s nimi získať veľa krásnych odtieňov.
3. Sú lacné.

Príprava na maľovanie

Pred aplikáciou krásnych vzorov je potrebné pripraviť základňu. Ak to chcete urobiť, musíte urobiť nasledovné:

• brúsiť brúsnym papierom, postupne sa meniť z hrubšieho na jemnejšie, základňu do hladka;
• natrite povrch základným náterom na drevo, ktorý zodpovedá použitej farbe;
• počkajte, kým základný náter zaschne a naneste farebný základ, natrite produkt požadovanou farbou.

Po zaschnutí farebného základu je možné aplikovať dizajn ľubovoľnou technológiou.

Ako urobiť kresbu

V závislosti od úrovne zručností je možné maľovať na drevo pomocou nasledujúcich technológií:

• bod;
• pomocou šablóny;
• kreslenie z náčrtov.

Metóda šablóny

Kreslenie pomocou šablóny je najjednoduchšie: všetko, čo musíte urobiť, je umiestniť šablónu na povrch, obkresliť ju mäkkou ceruzkou a môžete ju maľovať. Šablónu si môžete vytvoriť sami tak, že skopírujete ľubovoľný obrázok, ktorý sa vám páči, alebo požiadate známeho umelca, aby vytvoril šablónu.

Bodová metóda

Technika bodiek tiež pomáha vytvárať krásne veci pre tých, ktorí nemajú umelecké zručnosti. Bodová metóda pozostáva z nakreslenia množiny referenčných bodov na výkres náčrtu a jeho čo najpresnejšieho skopírovania z vybratého náčrtu na povrch, ktorý sa má maľovať.

Metóda kreslenia bodiek vyžaduje určité zručnosti. Ale možno stojí za to pripomenúť, ako sme v detstve spojili čísla s čiarami a získali nejakú siluetu? Presne na tom je založená metóda bodového maľovania a čím viac bodov sa prenesie, tým presnejšia bude zhoda s vybraným obrázkom, ktorý potom už stačí len vyfarbiť.

Metóda bodového prenosu obrazu na základňu umožňuje tým, ktorí nemajú takmer žiadne zručnosti v kreslení, vytvárať umelecké majstrovské diela. Jednoducho skopírujte jeden alebo viac kresieb pomocou mäkkej ceruzky a farby. Môžete to urobiť tak, ako to bolo v origináli, ale je lepšie ukázať svoju fantáziu a vybrať si vlastné farby.

Podľa náčrtov

Táto technika zahŕňa voľnú kreativitu, keď je náčrt nakreslený a potom prenesený na základňu a maľovaný. Náčrty môžu byť ako prvky maľby (pre umelcov), tak akékoľvek geometrické prvky (pre tých, ktorí nevedia, ako kresliť profesionálne). Pomocou náčrtov môžete prísť s vlastným jedinečným vzorom na kreslenie a nezáleží na tom, čo sa používa: geometrické tvary, rastlinné prvky alebo voľná profesionálna kreativita.

Maľovanie drevených predmetov nie je ťažké. Zvládnutím jednej z navrhovaných techník a výberom správnej farby môžete vytvoriť skutočné majstrovské diela, vďaka ktorým bude interiér vášho domova alebo bytu skutočne jedinečný.

Mnoho remeselných obchodov predáva nenatreté drevené dosky a predmety, ktoré si môžete sami namaľovať. Aj keď s touto prácou môžete vždy začať hneď, je užitočné naučiť sa najskôr niekoľko techník, ktoré vám umožnia dosiahnuť úhľadnejší a dlhotrvajúci výsledok. Predúprava dreva brúsnym papierom odstráni všetky nerovnosti, základný náter pomôže farbe lepšie priľnúť k povrchu. Vrstva ochranného laku ochráni vašu prácu a zachová ju na dlhé roky.

Kroky

Príprava dreva na maľovanie

Povrch dreveného predmetu obrúste brúsnym papierom so zrnitosťou 140 až 180. V tomto prípade môžete použiť nielen kúsok brúsneho papiera, ale aj brúsnu brúsnu špongiu, ale špongia je vhodnejšia na spracovanie zakrivených plôch. Pri práci dbajte na to, aby ste drevo brúsili v smere vlákna dreva a nie naprieč.

• V niektorých prípadoch sú drevené predmety zakúpené v remeselnom obchode už brúsené. Ak je povrch vašej položky úplne rovný, tento krok preskočte.

1. Všetok brúsny prach utrite utierkou. Utierka je špeciálna technická tkanina, ktorá sa používa na odstránenie prachu z povrchu spracovávaných predmetov. Dá sa nájsť na rovnakom mieste ako brúsny papier - v železiarňach a remeselníckych predajniach. Ak nemôžete nájsť špeciálnu čistiacu handričku, skúste namiesto nej použiť obyčajnú vlhkú handričku.

   • Je dobré predmet zotrieť, aj keď to urobíte sami nie vyleštil to. Položky zakúpené v obchode sú niekedy pokryté prachom, čo môže zabrániť priľnutiu základného náteru a farby na povrch dreva.

2. Natrite predmet vrstvou základného náteru. Základný náter je možné nanášať na povrch štetcom alebo nastriekať pomocou rozprašovača. Impregnuje povrch dreva a podporuje lepšiu priľnavosť farby. Tiež farba lepšie ukazuje svoju farbu na základnom nátere, najmä ak je to svetlý tón.

   • Najskôr natrite prednú a bočnú stranu predmetu a potom prejdite na zadnú stranu.

3. Pred pokračovaním nechajte základný náter zaschnúť. Aby ste získali ešte hladší povrch, môžete najprv prebrúsiť prvú vrstvu základného náteru a potom predmet znova natrieť základným náterom. Urobte to ešte niekoľkokrát, kým na predmete nezostanú žiadne drsné hrany.

   Kresba na drevo a následné ošetrenie ochranným lakom

   Nalejte trochu akrylovej farby do palety. Vyberte si farbu pozadia pre svoju kresbu a nalejte trochu tejto farby do palety. Akrylová farba rýchlo schne, preto zatiaľ nepridávajte do palety ďalšie farby. Pri svojej práci využijete ako lacné dekoratívne konzervované akrylové farby, tak aj drahšie umelecké akrylové farby v tubách. V druhom prípade je potrebné farbu rozpustiť niekoľkými kvapkami vody na krémovú konzistenciu.

   • Namiesto palety môžete použiť malú podšálku, plastové veko alebo jednorazový papierový tanier.

4. Naneste prvú vrstvu podkladovej farby na predmet. Naneste farbu na predmet pomocou špongiovej kefy alebo bežnej širokej plochej kefy. Nechajte farbu zaschnúť a v prípade potreby naneste ďalšiu vrstvu. Nechajte zaschnúť aj druhú vrstvu farby. Najprv natrite prednú časť a boky predmetu, počkajte, kým nebudú na dotyk suché, a potom prejdite na zadnú stranu.

   Nechajte prvú vrstvu farby zaschnúť a potom v prípade potreby naneste druhú vrstvu. Doba zaschnutia farby bude závisieť od konkrétnej značky. Vo väčšine prípadov schnú akrylové farby asi 20 minút. Ak farba presvitá, naneste druhú vrstvu farby a nechajte ju tiež zaschnúť.

   • Nájdite si čas na umytie štetcov vo vode. Nenechajte farbu na štetcoch zaschnúť.

5. Nakreslite na predmet obrázky a nakreslite ich detaily. Môžete použiť šablóny alebo preniesť obrysy potrebných vzorov na drevo. Vzory môžete kresliť aj ručne. Vždy najskôr aplikujte základný tón maľovaného prvku a až potom kreslite detaily. Napríklad, ak potrebujete nakresliť usmievavý emoji, najprv nakreslite žltý kruh, nechajte ho zaschnúť a potom pridajte úsmev a oči.

   Nechajte kresbu úplne vyschnúť. Presný čas schnutia farby nájdete na štítku tuby alebo téglika. Suchá farba na dotyk neznamená, že predmet možno použiť alebo spracovať lakom. Rôzne značky akrylových farieb sa líšia, ale zvyčajne trvá asi 24 hodín, kým úplne zaschnú.

   Natrite predmet jednou alebo dvoma vrstvami ochranného laku. Ochranné laky môžu mať rôznu textúru, vrátane matnej a lesklej. Vyberte si sami, čo sa vám najviac páči. Naneste na predmet tenkú vrstvu laku v spreji alebo použite jednoduchý lak a štetec a potom ho nechajte zaschnúť. V prípade potreby natrite predmet druhou vrstvou laku a nechajte ho tiež zaschnúť.

   Používanie iných techník kreslenia

   Preskočte krok základného náteru, ak chcete aplikovať dizajn priamo na drevo. Namiesto toho zvážte predfarbenie alebo lakovanie dreva. Počkajte, kým zaschne odtieň alebo lak, a potom naneste dizajn na vrch. Nezabudnite všetko znova nalakovať, keď farba zaschne.

   Aplikujte dizajn pomocou šablóny. Kúpte alebo vyrobte šablónu a naneste ju na drevený povrch. Vyplňte štrbiny šablóny lepidlom na decoupage. Lepidlo nasýti drevo a tiež zabráni stekaniu farby pod šablónu. Nechajte lepidlo zaschnúť a potom naneste farbu na vrch. Odstráňte šablónu, kým je farba ešte čerstvá. Chráňte dizajn vrstvou spreja alebo bežného laku, ktorý je potrebné nanášať štetcom.