Figürlü görüntü, ahşap plakalardan desenler, farklı doku, renk, ahşap bir yüzeye gömülü. Kakmacılık, kakma ile aynı şekilde yapılır.

Kakmacılığın özellikleri: kakmacılıkta, deseni oluşturan ayrı ahşap plakalar kenarlar boyunca sıkıca oturtulur, yapıştırılır ve süslenen nesne dizisine yerleştirilir, burada setin kalınlığına eşit girintiler bir kesme aleti ile önceden seçilir. Plakların ön yüzleri özenle düzeltilip parlatılır. Tabana daha iyi yapışması için alt yüzey pürüzlü bırakılmıştır. Kakmacılık ile ürünün masif ahşabı mozaik dekorasyonlar için arka plan görevi görür.

Intarsia, İtalya'da Rönesans döneminde zirveye ulaştı. Sadece 15. yüzyılın ortalarında Floransa'da. 80'den fazla atölye vardı. Mozaikler çoğunlukla kilise mobilyalarını ve mutfak eşyalarını süslemek için kullanıldı. Dekorasyon yöntemleri geometrik ve bitkisel desenleri içeriyordu. Arka plan için koyu renkli ahşap türleri, tasarım için açık renkli ahşap türleri kullanıldı ve bunun tersi de geçerliydi. İntarsia, fildişi, metal, sedef ve taşların yanı sıra ahşap ürünlerin kakmasında güzel bir dokuya ve parlak renge sahip ahşabın kullanılmaya başlandığı eski Mısır'da ortaya çıktı.

Eski Yunanlılar ahşabın rengini değiştirmek için onu yağa, şapa batırıp boyayla kaynatıyorlardı. Lahitler ayrıca selvi ve sedirden yapılmıştır. Şimşir, akçaağaç, demir ağacı ve kızılcık kullanılarak bitki formlarından süslemelerle süslenmişlerdir.

Becerinin gelişmesiyle birlikte süs kompozisyonları daha karmaşık hale geldi. Şehrin sokaklarının, gündelik hayattan sahnelerin, tarihi olayların çokgen perspektifli görüntüleri ortaya çıkmaya başladı. Konu setlerinin üretiminde gravür, gravür ve odun yakma kullanılmaya başlandı. İtalya'dan kakmacılık Fransa, Almanya ve diğer Orta Avrupa ülkelerine nüfuz etti.

Birkaç çeşit mozaik tekniği vardır. Bunlardan bazılarını bu makaleden öğreneceksiniz. Ayrıca kendi ellerinizle kakmacılık tekniğini kullanarak önceden hazırlanmış ahşap üzerine mozaik yapmayı deneyebilirsiniz, adım adım ustalık sınıfı bu konuda size yardımcı olacaktır.

Kakmacılık tekniğini kullanarak ahşap üzerine kendi ellerimizle mozaik oluşturuyoruz

Dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden birine kakmacılık denir. Bu kolay bir teknik değil, ancak bir kez bunda ustalaştığınızda inanılmaz derecede sıra dışı şeyler yaratabilirsiniz. El yapımı ürünler mükemmel iç dekorasyon görevi görür. Çalışmak için farklı renk ve tonlardaki ahşap seçilir, ardından ince şeritler halinde kesilir ve tüm kusurlu alanlar derhal kesilir. Ortaya çıkan şeritler, gerekli boyutlardaki tabakalar halinde birbirine yapıştırılır ve daha sonra mozaik desenin parçaları kesilir. Daha sonra desenin detayları sıkıca ayarlanarak birbirine yapıştırılır. Çalışmanın tamamlanmasının ardından ürünün ön tarafı iyice parlatılır. Bu tekniği kullanarak böyle bir panel yapabilirsiniz.

Ancak başyapıtlar yaratmak için acemi ustaların öncelikle kesiciyi nasıl kullanacaklarını öğrenmeleri gerekir. Onu bir dolma kalem veya kurşun kalem gibi kolayca tutun, sonra işler yoluna girecektir. Şimdi daha kolay bir görevle başlayın.

Yeni başlayanlar için bir derse göre ahşap bir kelebek yapmak

Bu ders yeni başlayanlar içindir. Böyle bir kelebeğin yapımı biraz çaba gerektirecektir ancak mobilyalarınızda veya duvarınızda çok güzel görünecektir. Kelebek kakmacılık tekniği kullanılarak yapılmıştır.

• Farklı renk ve tonlarda ahşap parçaları.
• Eskizler için kağıt sayfaları.
• Makas.
• Kalem.
• PVA yapıştırıcısı.
• Raptiyeler veya bir kutu tutkal.
• Bir parça kontrplak.
• Yapboz.
• Ürünü parlatmak için çarklı zımpara.

1)Özellikle yeni başlayanlar için basit, hazır bir şema eklenmiştir. Üzerindeki oklar ağaç liflerinin yönünü gösterir, geriye kalan tek şey hazırlanan malzemeye göre istenilen desenin tonlarını uygulamaktır. Her parça için ayrı ayrı bir desen keseceğiniz resimleri aynı anda birkaç kopya halinde yazdırın.

2) Desenleri kağıttan kesin ve liflerin rengine ve yönüne göre ahşaba yapıştırın (çalışmaya başlamadan önce tahtaları tozdan iyice temizlemelisiniz), ardından parçaları kesmeye başlayın. Parçaların birbirine mükemmel şekilde oturması için dikkatlice kesmeye çalışın. En ufak bir yanlışlık sonuçta büyük bir hataya yol açabilir.

3) Diyagrama göre aynı seviyede olan tüm parçaları birbirine yapıştırın ve aynı anda işleyin.

4)Dış kenarları düzeltin, parçaları parlatın ve birbirine yapıştırın. Daha sonra bir kontrplak parçasının arkasını kesin ve bitmiş kelebeği üzerine yapıştırın.

5) Ürünün yüzeyini kontrol ederek üzerinde herhangi bir kusur kalmadığından emin olun, gerekiyorsa tekrar cilalayıp vernikleyin. Kelebek hazır.

Blok mozaik yapma yöntemi, her şey elle yapılırsa biraz çaba gerektirir. Ancak artık bu süreç makineleştirildi ve bu teknik kullanılarak yapılan ürünler giderek daha popüler hale geliyor.

Çalışmaya başlamadan önce bir eskiz çizin. Daha sonra farklı tonlardaki çubuklardan veya ahşap plakalardan bloklar birleştirilir ve belirli bir desene göre birbirine yapıştırılır. Bundan sonra bitmiş çubuklar lifler boyunca parçalar halinde kesilir. Böylece aynı desen blokların uç kısmında da gösterilir. Bitmiş bloklar ahşap bir alt tabakanın veya bitmiş ürünlerin yüzeyine yapıştırılır, ayrıca bir desen oluşturmak için oyuklara da yerleştirilebilirler.

Ahşap kakma adı verilen özel bir mozaik türü vardır. Başlangıçta, çeşitli ağaç türlerinin ince kontrplak parçalarının yapıştırılmasıyla kakma yapıldı. Kısa bir süre sonra kontrplak yerine çeşitli malzemeler kullanılmaya başlandı - fildişi, metal, taş vb. Desen, figürlerin ahşap bir yüzeye kesilmesiyle oluşturuldu. Bu teknik kullanılarak yapılan ürünler çok etkileyici görünüyor.

Zanaatkarlar, daha pitoresk bir etki yaratmak için artık ahşabın doğal tonlarından memnun kalmadılar ve çeşitli ahşap işleme tekniklerini - gravür, fırınlama, istenilen renkte boyama - kullanmaya başladılar. Desenler daha canlı ve pitoresk hale geldi.

Bir diğer uygulamalı sanat türü ise ahşap oymacılığıdır. Belirli unsurları gerçekleştirmek için temel tekniklerde ustalaşırsanız, oyma size ilk bakışta göründüğünden çok daha kolay görünecektir. Oymalı tablolar, mobilyalar ve diğer iç eşyalar iyi bir dekorasyon olabilir; iç duvar dekorasyonu yapabilir, evin dış dekorasyonunu yapabilirsiniz - ahşaptan yapılmış ajur dantel, evinizi bu fotoğraftaki gibi bir konağa dönüştürebilir.

Makalenin konusuyla ilgili video

Kakmacılık, ahşabın ahşap üzerine kakma işlemidir. Teknoloji öyledir ki, ahşap tabanın girintilerinde, doku ve renk bakımından tabandan farklı olan ahşaptan dolgular da yapılır. Oldukça sık, kakma kakma denir. Bu bir hata değildir, ancak ikinci kavram sekme olarak kullanılan malzemelerin daha genişletilmiş bir listesini ima etmektedir.

Kakmacılık tekniğinin uygulanması, kenarlar boyunca deseni oluşturan bireysel ahşap plakaların sıkı bir şekilde yerleştirilmesini içerir. Daha sonra birbirine yapıştırılır ve ürün yüzeyinde setin kalınlığına eşit önceden hazırlanmış bir girintiye yerleştirilirler. Plakaların ön tarafı dikkatlice düzleştirilip cilalanır, tabana daha iyi yapışması için alt kısmı pürüzlü bırakılır.

Tarihten. Kakmacılık ilk olarak Eski Mısır'da ortaya çıktı. Bu tür dekorasyonun gelişmesi, orman ağaçlarının bol olmamasından kaynaklanıyordu; bunun sonucunda ahşap diğer ülkelerden ithal ediliyordu ve pahalıydı. Bu nedenle değerli ve yarı değerli taşlar ve fildişinin yanı sıra ahşap da kullanılmaya başlandı. İşleme kolaylığı, dekoratif efektlerin zenginliği, tabanla olan bağlantının sağlamlığı ve ürün yüzeyi ile organik kaynaşması nedeniyle ahşap, ahşap ürünleri dekore ederken ustaların kullandığı diğer malzemelere yavaş yavaş üstünlük sağlamaya başladı.

Kakmacılık Antik Roma ve Yunanistan'da yüksek bir seviyeye ulaştı. Sedir, porsuk ve selvi ağaçlarından yapılan lahitler, şimşir, akçaağaç, demir ağacı, kutsal ve kızılcık ağacı kullanılarak karmaşık şekillerdeki süslemelerle süslenmiştir. Ahşabın rengini değiştirmek için özel işlemlere tabi tutuldu: yağ veya şap ile emprenye etme, boyada kaynatma.

Kakmacılığın en büyük çiçeklenmesi İtalya'da Rönesans döneminde meydana geldi. Böylece 15. yüzyılın ortalarında Floransa'da mozaik süslemeli ürünler üreten en az 80 atölye faaliyet gösteriyordu. Ana motifler bitkisel ve geometrik desenlerdir. Arka plan olarak koyu renkli ahşap türleri, tasarım için açık renkli ahşap türleri kullanıldı veya tam tersi.

Zamanla süs kompozisyonları daha karmaşık hale geldi, çok renkli hale geldi ve sokakların, şehirlerin, günlük insan yaşamından bazı sahnelerin ve tarihi olayların perspektif görüntüleri ortaya çıktı. Hikaye setlerinde rengini değiştirmek için ahşabın gravürü, gravürü ve pişirilmesi kullanıldı.

Ayrıca Fransa, Almanya ve diğer Orta Avrupa ülkelerinde kakmacılık kullanılmaya başlandı. Böylece Almanya'da 16. yüzyıl - 17. yüzyılın başlarında kamu binalarının iç mekanları mozaik panellerle süslendi. Zanaatkarlar gravürü sıklıkla kullandılar, görüntüye fildişi ve diğer malzemelerden yapılmış unsurlar dahil edildi.

Kakmacılığın özelliği, ürünün ahşabının mozaik süslemeler için arka plan görevi görmesidir. Kakma-yerleştirme tekniğinin karmaşıklığı ve emek yoğun doğası nedeniyle, yalnızca değerli ağaç türlerinden yapılan pahalı ürünlerin dekorasyonunda kullanıldı. Tüm yüzeylerin bitirilmesine özel önem verildi. Arka plan, güzellik açısından hiçbir zaman dekorasyondan aşağı değildi. Kakmacılıkla süslenmiş ürünler en zengin insanlara aitti.

Farklı renklerde ahşap seçin. Örneğin ahşap bir masa tablasının tabanında, belirli bir tasarım oluşturmak için farklı renk ve desenlere sahip uygun ahşap parçalarının yerleştirildiği bir yer kesildi.

Deseni oluşturan parçalar birbirine sıkı bir şekilde geçirilir, yapıştırılır ve süslenecek objenin içine yerleştirilir. Daha sonra setin dış kısmı dikkatlice parlatılır.

Kakma gibi kakmacılık da Eski Doğu'da, Mısır'da ortaya çıktı ve süslemelerin akçaağaç, şimşir, kutsal, demir ağacı ve kızılcık ağacından yapıldığı Antik Yunan ve Roma'da çok yüksek bir seviyeye ulaştı.

Ancak zamanla bu teknik basitleştirildi. Emek yoğun kakmacılığın yerini kakmacılık tekniği aldı. Kakmacılık malzemesi doğal kaplamadır, yani çeşitli türlerdeki ahşaptan yapılmış tek katmanlı kontrplaktır.

Bir kelebek örneğini kullanarak kakmacılık tekniğini kullanarak imalatın ana aşamalarını ele alacağız.

Öncelikle görüntünün ayrıntılarını keseceğimiz bir çizim diyagramı yazdırıyoruz (Şekil 1). Kolaylık sağlamak için diyagramın her parçasında ahşabın rengini ve damar yönünü işaretliyoruz. Diyagramı aynı anda birkaç kopya halinde yazdırın, çünkü ahşabın her rengi ayrı bir sayfaya ihtiyaç duyacaktır.

Diyagramın parçalarını içeren kağıt parçalarını renge göre seçilen ahşap parçalarına yapıştırıyoruz (Şekil 2). Bunu tozsuz bir yüzeyde, Sprey 3M 75 aerosol kutusundaki yapıştırıcıyı kullanarak yapmak daha iyidir. Bu yapıştırıcı, hafif malzemelerin kısa süreli sabitlenmesi için tasarlanmıştır. Serigrafi baskıda, diyagramların, reklamların vb. eklenmesinde kullanılan tekrarlanan yeniden yapıştırmaya izin verir.

Daha sonra parçaları birbirine göre ayarlıyoruz (Şek. 5).

Şemanın koşullarına göre aynı seviyede olmaları ve birlikte işlenmesi gerekiyorsa parçaları yapıştırıyoruz (Şekil 6).

Parçaların dış kenarlarını düzeltip parlatıyoruz (Şek. 7).

Tüm parçaları birbirine yapıştırıyoruz (Şek. 8).

Geniş anlamda kakmacılık, ahşabın ahşap üzerine kakma tekniği olan bir tür dekoratif ve uygulamalı sanatı ifade eder. Daha dar anlamda kakmacılık, farklı ahşap türlerinin düzenlenmesi, tonları ve doku desenleriyle oynanmasıyla oluşturulan üç boyutlu mozaik resimlerdir. “Japon Balığı” projesi örneğini kullanarak bu tekniğin temel prensiplerinden ve inceliklerinden bahsedelim.

Teknolojinin özü nedir?

Mozaik resim oluşturmak üç temel aşamadan oluşur:

1. Mozaik parçalarının önceden hazırlanmış bir desene göre kesilmesi. Projenin karmaşıklığına, elemanların sayısına ve boyutlarına bağlı olarak bu amaçlar için hem makine hem de manuel testere kullanılabilir.
2. İkinci aşama, kesilmiş bölümlerin taşlanması ve açısallıklarının düzeltilmesidir. Bu, ahşap mozaiğe hacim ve derinlik kazandırmak için yapılır.
3. Son aşama, tüm parçaları tek bir resim halinde yapıştırmak ve bunu nihai ürün şeklinde yapılmış bir kontrplak veya karton desteğin üzerine sabitlemektir.

Hangi nüanslara dikkat edilmesi önemlidir?

Genel anlamda kakmacılık oldukça basit görünüyor. Ancak bu teknik kullanılarak yapılan çalışmanızın kendi ellerinizle yaratılmış gerçek bir sanat eserine dönüşmesi için belirli incelikleri bilmek ve onlara rehberlik etmek önemlidir:

• daima şablonda belirtilen gren yönünü izleyin;
• Ahşap tonlarında ve doku desenlerinde kontrast oyunu kullanın. Tek renk/ahşap türü kullanırsanız iş monoton ve sıkıcı hale gelecektir. Kakmacılık, beyazdan koyuya kadar çeşitli kontrast ahşap tonları içermelidir;
• Mozaiğin derinliğini yalnızca her bir öğenin açısallığını azaltarak değil, aynı zamanda rölyefle oynayarak da elde edebilirsiniz. Bu, ses seviyesini görsel olarak hesaplamanız gereken alanlardaki bazı bölümlerin düşürülmesi veya yükseltilmesiyle yapılır;
• Özellikle çok detaylı projelerde çok kalın boşluklar kullanmayın; bu, kesimlerin kalitesini olumsuz etkileyecek ve mozaiğin görünümünü bozacaktır.

Kakma diyagramları nasıl doğru okunur?

Kakma diyagramları birçok yararlı bilgi içerir ve eğer onu nasıl okuyacağınızı biliyorsanız, çalışma sürecini önemli ölçüde basitleştirecek ve kalitesini artıracaksınız.

1. Her mozaik parçası numaralandırılmıştır, bu da montajı büyük ölçüde kolaylaştırır.
2. Oklar, her bölüm için ağaç liflerinin yönünü gösterir.
3. Konturların rengi kesme çizgilerinin sırasını gösterir.
4. -1/4" işareti, belirtilen bölümün kalınlığının çeyrek inç (6 mm) kadar azaltılması gerektiğini belirtir.
5. Ahşabın rengi harf indeksleme ile belirtilir. Örneğin, W (beyaz gölge), açık tonlardan oluşan bir segment kullanmanız gerektiği anlamına gelir, B (siyah gölge) - koyu ton, Y (sarı) - sarı renk tonuna sahip bir öğenin kullanılması.

Bir şablon ahşaba nasıl aktarılır?

Kakma desenini ahşap bir boşluğa aktarmak için birkaç seçenek vardır:

• karbon kağıdı kullanarak;
• aerosol tutkalı kullanarak;
• şablonu çift taraflı bant üzerine yapıştırmak;
• kağıttan kesilmiş her öğenin elle izlenmesi.

Farklı yaklaşımları test ederek kendiniz için en uygun şablon aktarım seçeneğini seçmek kolaydır.

Kakmacılık için hangi dosyaları kullanmalıyım?

Küçük parçaları kesmek, keskin dönüşlü projeler ve yumuşak veya ince ahşapla çalışırken #3 dekupaj testeresi bıçakları idealdir. Küçük mozaik elemanların birbirine sıkı bir şekilde oturması nedeniyle minimum miktarda kesilmiş malzeme ile düzgün bir kesim sağlayacaklardır.

Sert ahşabı kesmek ve kalın iş parçalarıyla çalışmak için #5 veya #7 testereleri kullanın. Ayrıca diğer elemanların yanına monte edilmeyecek dış kenarların kesilmesi için de uygundurlar.

Arka tarafta kırılmayı önlemek istiyorsanız ters (ters) dişli eğeler kullanın. Sözde bıçaklar “eksik diş”, talaşları daha etkili bir şekilde giderir ve bunların birikmesini önler. Zamanla usta her eğenin özelliklerini hissetmeyi öğrenir ve en uygun standardını bulur.

Ne tür kakmacılık vardır?

Kakmacılık, katı kuralların veya kanonların olmadığı ücretsiz bir tekniktir. Ahşap blok mozaikler cam, taş veya plastikten yapılmış elemanlarla çeşitlendirilebilir. Projenizi bitirmek ve boyamak için lekeleri, vernikleri, yağları ve boyaları serbestçe kullanmaktan çekinmeyin.

Sıradan mozaik elemanlar yerine, bir tür ahşabın dikkatlice diğerine kesildiği karmaşık parçaları kullanabilirsiniz. Bu tür dokusal kırılmalar projeye ilave özgünlük ve çekicilik kazandırır. Her mozaik elemanın dokusu yakma, oyma teknikleri veya matkap kullanılarak ayrı ayrı işlenebilir.

Kakmacılık için desen nasıl yapılır?

Kakmacılık için ücretsiz çizimler ve diyagramlar internette, özellikle İngilizce bölümünde yeterli miktarda sunulmaktadır. Ancak dilerseniz resim veya fotoğraf kullanarak kendiniz de mozaik şablon oluşturabilirsiniz. Fotoğrafı diyagrama dönüştüren özel bir program kullanabilirsiniz. Böyle bir hizmetin klasik bir örneği online.rapidresizer.com'dur.

Adobe Photoshop gibi grafik editörleriyle minimum düzeyde çalışma becerisiyle, bir fotoğrafı bağımsız olarak kesme için bir şablon haline gelecek bir kontur çizimine dönüştürebilirsiniz.