Початківцям Photoshop не терпиться створити цікаві роботи, але часом знань для цього недостатньо. У такому разі виручать ефект Photoshop. Швидкі готові ефекти програми знаходяться у «Галереї фільтрів». Можливо, ви зустрічали перетворений малюнок олівцем з фотографії у Photoshop? Такі малюнки легко зробити, застосовуючи до фотографій ефекти Photoshop з «Галереї фільтрів».
Щоб зрозуміти принцип роботи цієї галереї, достатньо розглянути кілька ефектів із неї. Інші ви освоїте також просто.
Спочатку розглянемо приклад, як зробити фотографію намальованою фарбою. Далі - як із фото зробити малюнок олівцем.
Малюнок фарбами з фотографії у Photoshop
Найкраще для малюнку фарбами підходять краєвиди та види міст. Відкриваємо зображення у Photoshop. У головному меню вибираємо пункт "Фільтр"/Filter, .
Відкриється вікно переглядів та вибору ефектів. Натиснувши на плюс і мінус ліворуч, можна масштабувати зображення. У середині розміщені списки ефектів за тематикою. Розкриваються списки при натисканні на стрілку біля назви. Праворуч розташовані елементи керування ефектом. В основному це - списки текстур, повзунки розмірів штрихів тощо.
Перетворимо фото на малюнок олійною фарбою. Вибираємо групу ефектів "Імітація"/Artistic, а в ній - ефект «Олійний живопис»/Paint Daubs.
Залишається підібрати на свій смак "Розмір кисті"/Brush Size, «Різкість»/Sharpness(від неї залежить ступінь злиття сусідніх мазків) та «Пензель»/Brush Type («Проста»/Simple, "Широка різка"/Wide Sharp, "Світла груба"/Light Rough, "Широка розмита"/Wide Blurry, "Темна груба"/Dark Rough, «Іскри»/Sparkle).
Завершивши налаштування, тиснемо Ok, фото зберігаємо ( Shift+Ctrl+S) у будь-якому зручному форматі, наприклад, у JPG.
До цього знімку підберемо налаштування, як вказано нижче.
Вийшло цілком правдоподібно. Можна використовувати як сувенірну листівку. Якщо ж таку фотографію в обробці роздрукувати на полотні у фотолабораторії, вона буде дуже схожа на справжню картину і може стати прикрасою інтер'єру.
Ще більше про Photoshop - на курсах.
Олівець малюнок з фотографії у Photoshop
У «Галерея фільтрів»можна підібрати ефект ескізного малюнка олівцем. Застосовують його найчастіше до портретів. Це простий спосіб, але важливо врахувати наступне: чим більша роздільна здатність фото, тим краще спрацює ефект. До того ж фото має бути контрастним (однорідний фон, щоб модель не зливалася з ним).
Підбираємо фото великого розміру (в даному випадку 5472х2767 пікселів). Відкриваємо його у Photoshop.
Колір штрихів ескізу буде відповідати основному кольору, який вибирається на панелі інструментів унизу. Викликати палітру для вибору кольору можна, один раз натиснувши на зображення накладених один на одного квадратів.
Після вибору основного кольору заходимо у "Галерею фільтрів". Головне меню, "Фільтр"/Filter, "Галерея фільтрів"/Filter Gallery, «Ескіз»/Sketch, ефект "Ксерокопія"/Photocopy. Переміщаючи повзунки «Деталізація»/Detailі «Затемненість»/Darknessпотрібно домогтися зображення, максимально схожого на малюнок олівцем. До цього фото були використані опції, які можна побачити на знімку нижче.
Можна додати ще один ефект з "Галереї фільтрів", який посилить схожість з малюнком олівцем. Для цього в правому нижньому кутку потрібно натиснути на зображення підігнутого аркуша паперу. У списку ефектів з'явиться ще один рядок.
Тепер можна зайти до іншого списку ефектів. Заходимо до групи фільтрів "Штрихи"/Brush Strokes, вибираємо "Перехресні штрихи"/Crosshatch. У його налаштуваннях підбираємо параметри, щоб наш ескіз максимально нагадував штрихування олівцем. Параметр "Довжина штриха"/Stroke Length, «Різкість»/Sharpness, «Інтенсивність»/Strengthу нашому випадку можна побачити на фото нижче. Після підбору налаштувань натискаємо Ok.
У результаті можна доопрацювати рисунок. Якщо раптом на тлі зображення вийшли не дуже привабливі сірі плями, їх можна зафарбувати м'яким білим пензлем. Викликається інструмент натисканням кнопки B, на панелі керування вибираємо «З розтушованим краєм». Основний колір міняємо на білий, натиснувши кутову стрілку над зображенням накладених один на одного квадратів. Потім просто зафарбовуємо небажані зони.
Доброго часу доби, дорогі друзі, читачі і всі, хто зайшов на мій блог. По-перше, вітаю вас із чудовим святом — Днем Великої Перемоги! Наші дідусі та бабусі надірвали свого часу зад фашистам. І це круто. Є привід пишається Нашою Країною (і навіть не один)! Ну а по-друге, перейдемо до справи. Я ось недавно побачив у друга його намальований олівцем портрет. І подумав: «А це ж дуже круто мати свій малюнок олівцем».
Але на жаль не всі мають таку можливість: або ліньки зробити, або не хочеться зайві гроші витрачати, або просто ніде і т.д. Але хочу вас порадувати. Цей процес можна зімітувати, і я вам із задоволенням покажу як із фото зробити малюнок у фотошопі легко та буквально за пару хвилин. Може вийде не один на один, але повірте виглядає просто чудово. Так що розімніть ваші пальчики, хрусніть ними і поїхали!
- Відкрийте зображення у нашому улюбленому редакторі та одразу продублюйте шар. Для цього натисніть комбінацію клавіш CTRL+J. Чи створилася точна копія шару? Чудово!
- Новостворений шар нам необхідно знебарвити, тобто. . Найпростіший спосіб - йдіть в меню "Зображення" - "Корекція" - "Знебарвити" . Фото стало ч/б? Чудово.
- Тепер давайте дублюємо ще один шар, тільки цього разу дублюватимемо не оригінал, а чорно-білу копію.
- Новостворену копію потрібно інвертувати. Для цього йдемо в меню "Зображення" - "Коррекція" - "Інверсія" або просто натисніть CTRL+I. Не лякайтеся, що картинка стала негативом. Так треба).
- Тепер, не сходячи з негативного шару, розкрийте список параметрів накладання та оберіть "Освітлення основи". Все має залитися білим світлом, але ви не лякайтеся, як каже Олена Малишева: Це норма!.
- Тепер йдемо у знайомий нам фільтр "Розмиття по гаусу". Якщо ви не пам'ятаєте де він знаходиться, то заходьте в меню Фільтр - Розмиття "Розмиття по гаусу". Тепер рухайте повзунок, так, щоб це стало схоже на олівцевий малюнок. У мене це значення дорівнює 2, але тут еталона немає, так що підганяйте на свій випадок самі.
По хорошому ми вже маємо непогану імітацію малюнку олівця, але при бажанні можна зробити ще краще. Бажаєте? Тоді дивимось далі.
Загалом таким чином у нас виходить малюнок олівцем. Є звичайно й інші способи, і якщо чесно, то вони більш реалістичні, але й складніші, тому про них я розповім в інших статтях. Ну, а як вам дана імітація? Чи має право на життя? Я думаю, що так.
Але якщо ви ще поки що слабо знаєтеся на фотошопі і хочете швидко його вивчити, то рекомендую вам навчатися по цьому відеокурсу. Там є все, що потрібно, причому ви дивіться у форматі відеоуроків, що набагато зручніше тексту. Крім того, все розказано простою зрозумілою людською мовою по порядку від легкого складного. Загалом обов'язково подивіться.
З повагою, Дмитро Костін.
Популярність мобільних додатків «Prisma», «Mlvch», «Ultrapop» та інших аналогічних програм, що використовують нейромережі для трансформації фото користувачів у художні картини популярних стилів минулого, інспірує розробників на створення мережевих інструментів, здатних виконувати схожі операції. У даному матеріалі я представлю до уваги читача онлайн-сервіси, що дозволяють зробити арт з фото, перерахую їх особливості та розповім, як з ними працювати.
Сервіси, що дозволяють отримати арт з картинки, досить прості, зручні в роботі, робота з ними інтуїтивно-зрозуміла, і не створить жодних проблем навіть у новачка.
Алгоритм роботи із зазначеними ресурсами виглядає так: ви переходите на ресурс, вибираєте шаблон того, як має виглядати ваше фото після трансформації. Залежно від специфіки сайту представлені шаблони різних художніх стилів та робіт відомих художників – імпресіонізм, експресіонізм, поп-арт, мінімалізм, Далі, Пікассо, Кандинський та ін.
Після вибору стилю вам пропонують завантажити фото на ресурс за допомогою кнопки «Upload» (Завантажити). Після завантаження вибираєте поле для обробки вашого зображення (все фото або його частина), потім тиснете на кнопку запуску процесу трансформації зображення, і за кілька секунд отримуєте результат.
Якщо якість вас влаштувала, тоді тиснете на "Зберегти" (Save, Download) і завантажуєте картинку до себе на ПК.
Найкращі онлайн-сервіси, щоб зробити арт із фото
Розглянемо список сервісів для створення малюнка з фото в режимі он-лайн.
Popartstudio.nl – студія поп-арт ефектів
Нідерландський сервіс popartstudio.nl пропонує вам трансформувати ваші фото на зображення стилю поп-арт. Зокрема, на кшталт робіт відомого художника Енді Воргола. Механізм роботи з сервісом є стандартним для інструментів даної спрямованості, при цьому зазначений ресурс залишає невеликий логотип внизу трансформованого зображення.
Funny.pho.to переведе фото в намальовану картину
Даний сервіс funny.pho.to пропонує перетворити ваше фото на справжній художній арт-шедевр всього за пару кліків. Послідовність операцій шаблонна для сервісів даного плану:
Ru.photofacefun.com допоможе зробити фотомонтаж
Даний онлайн-сервіс має абсолютно простий інструментарій для трансформації вашого фото в арт. Для цього виконайте таке:
Lunapic.com трансформує картинку на арт
Англомовний сервіс lunapic.com дозволить вам зробити арт із безлічі представлених на сервісі шаблонів. При цьому він має ряд приємних особливостей: за допомогою смужки регулювання можна відстежити всі зміни, ви можете переглянути анімацію змін, а також використовувати різноманітний інструментарій графічного редактора (рядок інструментів зліва).
Для роботи з сервісом виконайте таке:
Snapstouch.com онлайн-редактор перетворення фото на ескіз
Простий англомовний сервіс snapstouch.com дозволяє перетворити ваше фото на зображення, намальоване олівцем або фарбами, позначити контури об'єкта на малюнку, виконати ряд інших схожих ефектів.
Щоб скористатися можливостями даного сервісу, виконайте таке:
Висновок
У цьому матеріалі мною було описано створення арт з фото в режимі онлайн, і які мережеві сервіси нам у цьому допоможуть. Серед перерахованих мною ресурсів непогані результати показують ресурси popartstudio.nl та lunapic.com, рекомендую скористатися їх функціоналом для перетворення ваших найкращих фото на прекрасні зразки образотворчого мистецтва.
Сьогодні розглянемо простий прийом створення малюнку олівця з фото. Прийом настільки простий що його виконання зайняло в мене часу менше ніж написання посту. При цьому результат — практично абсолютна схожість із реальним. Для початку роботи відкрийте фото, яке ви хочете змінити у фотошопі, і будемо приступати. Таке фото я вибрав для цього уроку.
Підготовка фото
За допомогою комбінації клавіш (Ctrl+J) створіть копію фонового шару. Будемо використовувати їй як основу перейменуємо цю копію на «Контури».
Хочеться отримати імітацію малюнка, виконаного простим олівцем, потрібно позбавити кольору наші «Контури». Для цього виконайте команду "Знебарвити" як показано або використовуйте комбінації клавіш (Shift+Ctrl+U).
Значення параметра «Зерно» залежить від вашого фото та художнього задуму, я для своєї роботи вибрав значення 2%, тому що працюю в невеликому фото всього 1000х667 пікс. Скористайтеся чек боксом «по Гауссу» в пункті «Розподіл» для того щоб рівномірно розташувати шум на нашому майбутньому малюнку. І встановіть галочку на «Монохромний», щоб шум був одноколірним.
Створіть копію цього шару способом, описаним вище і перейменуйте його в «Полотно», оскільки на ньому буде виявлятися наш малюнок. Змінити режим накладання «Полотно» на затемнення, зробити це можна за допомогою списку, що випадає, на панелі показаному нижче.
Приховайте «Полотно» під маскою, використовуючи команду «Приховати все». Пройшовши по дорозі Головне меню Шари - Шар-маска - Сховати все. В результаті отримаємо чорну маску.
Наступним етапом потрібно виявити контури нашого майбутнього творіння для імітації олівця. Поверніться на шар «Контури» та застосуйте до нього фільтр «Свічення країв» з «Галереї фільтрів»
Чим менше значення ширини країв, тим тонше вийдуть контури, менше яскравість країв контури будуть менш виражені пом'якшення відповідає за чіткість контурів, більше пом'якшення більш плавні лінії обведення. До кожного зображення потрібно підбирати ці параметри індивідуально, виходячи з його розміру та кількості деталей.
Після завершення цієї операції натисніть кнопку «ОК». Ми отримали негативне зображення, нам потрібно інвертувати його, щоб привести в «божеський» вигляд. Застосуйте до шару «Контури» команду «Інверсія» за допомогою клавіш (Ctrl+I). І змініть режим накладання на "М'яке світло" за допомогою списку палітри, налаштуйте непрозорість в межах від 20 до 25%.
Остання операція з підготовки нашого фото – створення підкладки. Створіть новий шар під шаром «Контури». Залийте його білим кольором (використовуйте сполучення клавіш Shift+F5 у діалозі «Використовувати», виберіть «Колір Білий», натисніть клавішу ОК). З підготовкою закінчили, переходимо безпосередньо до створення малюнка.
Створення малюнка з фото
Працюватимемо над малюнком за допомогою «Пензлі», візьміть цей інструмент на панелі інструментів програми. На панелі параметрів інструмента виберіть пензель «Кругла вигнута з рідкою щетиною».
Задайте інструменту наступні параметри.
Чим більший відсоток «Щетин» ви вкажете тим більш тонкимибудуть лінії, що імітують олівцеве штрихування
Встановіть непрозорість інструменту від 40 до 50 %. Встановіть білий колір переднього плану, активуйте маску шару «Полотно». Працюйте по масці білим пензлем виявляючи малюнок. Для регулювання розміру пензля під час роботи використовуйте клавіші ([)збільшення (]) зменшення.
Якщо ви зробили неправильний рух, встановіть чорний колір переднього плану і проведіть інструментом по помилковій ділянці, потім продовжуйте роботу білим пензлем. Ось такий малюнок з фото вийшов у мене
Ось і вся робота найбільш привабливо такий прийом створення малюнка виглядає стосовно зображень з темним рівномірним фоном, так само підходить для роботи з пейзажами, думаю ви знайдете застосування цього способу і поповніть свою скарбничку знань по фотошопу
Від перекладача:Мені було досить складно перекласти дослівно текст з однієї мови на іншу зі збереженням співзвучності мови я все ж таки не перекладач, тому я допустила якусь вільність у побудові фраз і підборі синонімів, щоб урок вийшов більш зручним і зрозумілим. Але головний сенс, звісно, не змінився. Якщо ви хочете прочитати оригінал – унизу є посилання на сторінку з уроком.
Основними інструментами для цифрового малювання у Фотошопі є:
Якщо ви зареєстровані на deviantArt, будь ласка, розмістіть сторінку з кистями у себе у фаворитах, якщо плануєте їх використати.
Малюємо основу
Я завжди починаю малювати роботу з обличчя, використовуючи для цього велику круглу і дуже м'яку кисть. Ось три мої стандартні базові кольори для шкіри:
Червоний колір на шкірі з'явиться пізніше: у природному кольорі шкіри також присутній і червоний тон, але для додавання його, я використовую окремий шар з темнішим червоним кольором і налаштуванням. Soft Light" (М'яке світло).
Базові налаштування пензля
Для малювання базових форм я використовую велику м'яку кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi). Таку саму, як показано на скріншоті. Я починаю малювати з Opacity(Непрозорість) 100% дуже яскравим кольором.
Як тільки базова форма зафарбована, я зменшую Opacity(Непрозорість) до 5-20% , а Flow(Натиск) до 20% і малюю темним кольором тіні, який вибрав для шкіри. Низька непрозорість та натиск дозволяють робити дуже плавні переходи від одного кольору до іншого.
Декілька хвилин у мене йде на те, щоб створити базову форму профілю дівчини. Усі частини обличчя намальовані, але зараз досить спрощені і абстрактні. Зараз обличчя виглядає злегка темним, але дуже яскраві кольори я використовую лише під кінець малювання.
На цьому етапі малювання я все ще використовую ту саму м'яку кисть, але з меншим радіусом.
Тепер зменшіть малюнок
Дуже важливо періодично дивитися на вашу роботу здалеку. Ніколи не працюйте весь час на 200% збільшенні! Ви можете накласти світло на ніс при 200% збільшенні та порахувати, що « все виглядає чудово», Ну а коли ви зменшите картину, то виявиться, що разом все виглядає просто жахливо, тому що освітлення носа не відповідає освітленню картини загалом.
Блискучі очі
Ніколи не забувайте про рефлекси на очах. Очі від природи вологі та блискучі (глянсові), а тому нам необхідно намалювати трохи рефлексів на них для надання їм реалістичності.
Рисунок райдужної оболонки можна намалювати за допомогою інструмента (Інструмент «Палець»).
Брові
Для малювання брів я використовую інструмент (Інструмент Палець). У Photoshop CS4можна обертати ваш робочий простір. Мені простіше малювати зверху вниз, тому обертаю малюнок так, як мені буде зручніше.
Ось мої налаштування для інструменту палець при малюванні брів:
- Hard brush(Жорстка кисть) with 3 px radius;
- Threshold(Поріг): 95 - 98% ;
- Brush properties: active; Size-Jitter(Коливання розміру) 0% - Pen Pressure(Натиск пера).
Накладемо трохи червоного на…
Настав час для того, щоб додати червоний колір у шкіру. Для цього я використовуватиму окремий шар з налаштуванням « Soft light" (М'яке світло). Тепер просто додайте трохи темно-червоного тону на кшталт того, що використовував я:
Малювання волосся
Спочатку я малюю базову форму волосся на новому шарі. Немає нічого простіше…
Скористайтеся пальцем!
Другий крок у цьому нелегкому процесі – це розмазування волосся за межі базової форми. І знову я використовую пензель, створений Деном ЛюВізі. Ви можете переглянути всі його пензлі на сторінці: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Я використовував кисть для волосся (hair brush) під час розмазування інструментом (Інструмент «Палець»). І ось що в мене вийшло.
Тіні
Не забувайте про те, що необхідно накладати тінь між шкірою голови та волоссям, інакше ви ніколи не досягнете реалістичності!
Спочатку я намалював тіні на шкірі коричневим кольором, а в темних місцях - використовував чорний. Взагалі, я не рекомендую використовувати лише чорні тіні, тому що шкіра тоді вийде брудною.
Деталізація волосся
Який пензель я використав на цьому скріншоті? Правильно! Пензлик для волосся (hair brush) Дена ЛюВізі :-)
Щоправда, з невеликими змінами, відмінними від оригіналу. Налаштування у моєї кисті для Offset(Зсуву) змінено до 1% і я малюю нею з низькими значеннями Opacity/Flow(Непрозорість/Натискання). Ну і само собою, зараз ми використовуємо інструмент (), а не палець, тому що ми маємо малювати деталі, а не розмазувати.
Тонкі волосики
Як ви бачите на цьому малюнку, я використовую дуже тонкий пензель для малювання волосся (і малюю я на новому шарі!). Ми просто беремо звичайну жорстку(hard) кисть з будь-яким темним кольором, близьким до кольору волосся та малюємо нею. Зазвичай я використовую жорстку кисть(hard brush) 3 px з досить високими значеннями Opacity(Непрозорості) та Flow(Натиска).
Використовуємо розмиття!
Волосся, яке я намалював трохи раніше, на цьому малюнку тепер розмите досить сильно. Для того, щоб досягти такого результату, необхідно вибрати (Фільтр - Розмиття - Розмиття по Гаусс). Так само я трохи підтер гумкою деякі частини тонкого волосся, так як мені здається, що так виглядає більш реалістично. Пензлик я використав для ластика велику і м'яку з непрозорістю 30% та натиском 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow).
А тепер висвітлимо їх!
Тепер я створюю новий шар для того, щоб висвітлити пасма білим кольором за допомогою жорсткого стандартного пензля з непрозорістю 80% , натисканням 50% та радіусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Це може зайняти пристойно часу….
Використовуйте білий колір по всій довжині волосся! Як тільки ви закінчите, візьміть велику м'яку гумку (big soft eraser with 30% opacity) з непрозорістю 30% , наприклад, і зітріть те, що ви намалювали з темних ділянок. Але не повністю!
Фінальний блиск
Останній крок зробить волосся просто чудовим. Цей трюк я довідався зовсім випадково. Мені просто пощастило. Кілька місяців тому я малював портрет і вибрав не той інструмент, але результат виявився набагато кращим, ніж я очікував, і волосся стало виглядати куди більш реалістичним.
Як тільки ви закінчите малювати волосся, об'єднайте всі шари волосся в один. Але не забудьте зберегтися перед цим.
Тепер давайте оберемо інструмент () і оберіть текстурну кисть (Texture layer brush) Дена ЛюВізі(Ми будемо так само використовувати цю пензель для малювання пір на шкірі дівчини, але трохи пізніше). Встановіть приблизно розмір пензля в 130 px та не виставляйте досить високо рівень Exposure(Експонування). Результат виглядатиме приблизно так, як на малюнку.
Малювання шкіри
Для того, щоб намалювати реалістичну шкіру, потрібно додати на основу трохи часу. І знову ми використовуємо кисті Дена.
На цей раз - Texture brush(Текстурну кисть). Зазвичай я використовую радіус у 130 px, але це залежить від розміру вашої роботи (мої стандартні роботи 100 х 80 см – 150 dpi).
Створіть два шари над шаром обличчя/тіла і використовуйте текстурну кисть білого кольору на одному шарі і темного/коричневого на другому. Просто покрийте все-множиною точок так, як ви бачите на малюнку.
Навіщо тримати пори на окремому шарі? Тому що так буде краще для нас. Припустимо, що ми захотіли щось підправити на обличчі, припустимо, зробити його темнішим. Не будемо ж ми затемнювати і крапки. Виглядати буде просто жахливо! :-)
Тепер пройдіться гумкою так само як ми це робили при стиранні тонких волосин локонів. Використовуйте велику м'яку кисть із середньою непрозорістю та натиском. Стирайте доти, доки результат не задовольнить вас, і шкіра не виглядатиме реалістичною. Також можна спробувати використовувати налаштування режимів накладання для шару з порами, наприклад, (М'яке світло) або (Перекриття).
Тепер нам потрібно створити особливо великі пори та родимки на шкірі. Знову, на новому шарі намалюємо великі точки різного розміру. Як тільки ви вважаєте, що точок достатньо - зітріть їх знову! :-)
Якщо ви порівняєте це зображення з попереднім, ви помітите на ньому невеликі світлі плями, які роблять шкіру реалістичною.
Особа закінчена.
Вводимо нові елементи
Якщо я намалюю просто картину дівчини, вона не буде такою цікавою. Тому я вирішив додати кілька елементів, які б зробили мою роботу індивідуальною та цікавою. Мені хотілося додати руку, яка тримала б щось, але на той момент я не знав, що саме я хочу бачити. Я довго думав про чудові роботи Wibisono і вирішив намалювати найбільш правдоподібно. Отже, я вирішив зобразити віяло та додати деякі азіатські/японські мотиви.
Я почав вивчати матеріали по Японії і вирішив зупинитися на вишневому кольорі. Мені довелося працювати з безліччю шарів, тому мені не важко було змінити колір певним елементам віяла. Для подібних операцій я зазвичай використовую (Зображення – Корекція – Колірний тон/Насиченість / Клавіші «Ctrl+U»).
Ну, а тепер настав час трохи попрацювати над переднім планом.
Одяг
Одяг… Скажімо, це щось схоже на кімоно, яке я намалював на кількох шарах. Спочатку я створив абстрактну форму з тінями та світлом. Потім я використав інструмент Smudge Tool
Світло
Для того, щоб надати роботі яскравості та динамічності, мені потрібно додати світла. Нижче наведено зображення моїх наступних кроків роботи зі світлом. Спочатку я зробив контур волосся яскравішим. Я використовував для цього на новому шарі велику м'яку кисть трохи більше ніж стандартна разом із налаштуванням. м'яке світло»(The soft light filter). Далі я створив кілька променів світла. Для цього я взяв жорстку кисть і намалював кілька великих точок, а потім вибрав через меню Filter – Blur – Motion Blur () і змінив режим накладання шару на (Перекриття).;
