Chromakey

Γυρίζοντας μια σκηνή σε μπλε φόντο

Chromakey(Αγγλικά) κλειδί χρώματος, κυριολεκτικά "πλήκτρο χρώματος") - μια τεχνολογία για το συνδυασμό δύο ή περισσότερων εικόνων ή πλαισίων σε μια σύνθεση, έγχρωμη πληκτρολόγηση (ή πληκτρολόγηση), που χρησιμοποιείται στην τηλεόραση και στη σύγχρονη τεχνολογία παραγωγής ψηφιακών ταινιών. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, το θέμα τοποθετείται σε απλό έγχρωμο φόντο. Όταν συνδυάζετε ένα θέμα με φόντο σε ένα καρέ κατά την εγγραφή μιας σκηνής ή κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, μπορείτε να τοποθετήσετε μια άλλη εικόνα στη θέση του φόντου. Επίσης στην καθημερινότητα chromakeyΤο αποκαλούν την ίδια την πίσω οθόνη, ενάντια στην οποία γυρίζουν.

Τα πιο κοινά χρώματα που χρησιμοποιούνται στην πληκτρολόγηση είναι το πράσινο και το μπλε (κυανό), επειδή αυτά τα χρώματα δεν βρίσκονται στους τόνους του ανθρώπινου δέρματος. Ωστόσο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί σχεδόν οποιοδήποτε χρώμα, συμπεριλαμβανομένου του λευκού και του μαύρου. Το πιο δημοφιλές χρώμα φόντου για συνδυασμένα γυρίσματα στην παραγωγή ταινιών είναι το πράσινο (που έδωσε το όνομά της στην τεχνολογία " Πράσινη οθόνη"), για τηλεοπτικά προγράμματα χρησιμοποιείται πιο συχνά μπλε φόντο (" Μπλε οθόνη"), αν και το χρώμα της οθόνης πλήκτρων εξαρτάται από τη δημιουργική εργασία που έχει ορίσει ο σκηνοθέτης και τα χαρακτηριστικά του εξοπλισμού στον οποίο εκτελείται η προβολή του κλειδιού.

Ένα άλλο κοινό όνομα για την τεχνολογία είναι πληκτρολόγηση(Αγγλικά) πληκτρολόγηση, έγχρωμη πληκτρολόγηση). Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι η σωστή προφορά chromakeyείναι «κρομάκι», αλλά δεν έχει ριζώσει στη ρωσόφωνη τηλεόραση και η ορολογία «chromakey» χρησιμοποιείται πλέον.

Το μόνο μειονέκτημα του chromakey είναι ότι εάν τα ρούχα ενός ατόμου έχουν χρώμα παρόμοιο με το χρώμα του φόντου, τότε το άτομο αρχίζει να «λάμπει» («λάμπει»). Επομένως, όταν επιλέγουν ένα κοστούμι για έναν ηθοποιό ή τηλεοπτικό παρουσιαστή, προσπαθούν να αποφύγουν τα χρώματα που ταιριάζουν με το φόντο. Στον κινηματογράφο, πριν από την εμφάνιση των τηλεοπτικών τεχνολογιών και των ψηφιακών μεθόδων παραγωγής ταινιών, χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι συνδυασμού της σκηνής του ηθοποιού με το φόντο, γνωστές ως "πίσω προβολή", "μπροστινή προβολή" και "περιπλανώμενη μάσκα", δίνοντας ένα παρόμοιο εικονογραφικό αποτέλεσμα. στο chromakey.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Δείτε τι είναι το "Chromakey" σε άλλα λεξικά:

Ουσιαστικό, αριθμός συνωνύμων: 2 πίσω προβολή (2) φόντο (26) λεξικό συνωνύμων ASIS. V.N. Τρίσιν. 2013… Συνώνυμο λεξικό

Σχέδιο της δεύτερης έκθεσης με τη μέθοδο της περιπλανώμενης μάσκας. Και μια ανεπτυγμένη αρνητική ταινία με μια κρυφή εικόνα του ηθοποιού. Β ανέπτυξε φιλμ με μάσκα σιλουέτας. φακός C; D τοπίο φόντου Η περιπλανώμενη μάσκα είναι ένα είδος φιλμ t... Wikipedia

Το ειδικό εφέ, το ειδικό εφέ (αγγλικά ειδικό εφέ, συντομογραφία SPFX, SFX ή FX) είναι μια τεχνολογική τεχνική στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα παιχνίδια στον υπολογιστή, που χρησιμοποιείται για την απεικόνιση σκηνών που δεν μπορούν να γυριστούν με τον συνηθισμένο τρόπο... Wikipedia

- (από την αγγλική πίσω οθόνη, συντομογραφία «πίσω») ένα μονόχρωμο φόντο (ένα κομμάτι ύφασμα ή ένα ειδικό φύλλο), το οποίο βρίσκεται πίσω από τους ηθοποιούς ή/και τα θέματα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Χρησιμοποιώντας την τεχνολογία chromakey, το έγχρωμο φόντο αντικαθίσταται στη... ... Wikipedia

Η πράσινη οθόνη (chromakey) είναι ένας τύπος τεχνολογίας ειδικών εφέ. Ειδικό εφέ, ειδικό εφέ (αγγλικά ειδικό εφέ, συντομογραφία SPFX ή SFX) είναι μια τεχνολογική τεχνική στον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τις εκπομπές και τα παιχνίδια υπολογιστών, που χρησιμοποιείται για ... ... Βικιπαίδεια

Η πίσω οθόνη (από την αγγλική πίσω οθόνη, συντομογραφία "rear") είναι ένα μονόχρωμο φόντο (ένα κομμάτι ύφασμα ή ένα ειδικό φύλλο), το οποίο βρίσκεται πίσω από τους ηθοποιούς ή/και τα θέματα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Χρησιμοποιώντας την τεχνολογία chromakey, το έγχρωμο φόντο αντικαθίσταται κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων... ... Wikipedia

Η πράσινη οθόνη (chromakey) είναι ένας τύπος τεχνολογίας ειδικών εφέ. Ειδικό εφέ, ειδικό εφέ (αγγλικά ειδικό εφέ, συντομογραφία SPFX ή SFX) είναι μια τεχνολογική τεχνική στον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τις εκπομπές και τα παιχνίδια υπολογιστών, που χρησιμοποιείται για ... ... Βικιπαίδεια

Σχέδιο οπίσθιας προβολής κατά τη μαγνητοσκόπηση ηθοποιών στο σκηνικό ενός κινούμενου αυτοκινήτου Η πίσω προβολή, η πίσω προβολή είναι μια τεχνολογία συνδυασμένης κινηματογράφησης, που χρησιμοποιείται ευρέως στην κλασική τεχνολογία ... Wikipedia

Πλήκτρο Chroma ή σε τι χρησιμοποιείται η πράσινη οθόνη κατά τη λήψη βίντεο; 10 Οκτωβρίου 2013

Όλοι έχουμε δει ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ταινιών, βίντεο και τηλεοπτικών εκπομπών χρησιμοποιούν συχνά μια πράσινη οθόνη στο φόντο. Χρησιμοποιείται για να μην χρειάζεται να ψάξετε για διαφορετικές τοποθεσίες γυρισμάτων ή να βρείτε στηρίγματα! Εξάλλου, μετά τη μαγνητοσκόπηση, το φόντο μπορεί απλά να αντικατασταθεί με υλικό που προσομοιώνεται σε υπολογιστή ή κινηματογραφείται αλλού. Αυτή η τεχνολογία ονομάζεται Chroma Key.

Το Chroma key είναι μια τεχνολογία για το συνδυασμό δύο ή περισσότερων εικόνων ή πλαισίων σε μια σύνθεση, έγχρωμη προβολή πλήκτρων. Κατά τη διάρκεια της κινηματογράφησης, το θέμα τοποθετείται σε μονόχρωμο φόντο (πίσω οθόνη). Όταν συνδυάζετε ένα θέμα με φόντο σε ένα καρέ κατά την εγγραφή μιας σκηνής ή κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, μπορείτε να τοποθετήσετε μια άλλη εικόνα στη θέση του φόντου.

Τεχνολογία πίσω προβολής

Τα πιο κοινά χρώματα που χρησιμοποιούνται στην πληκτρολόγηση είναι το πράσινο και το μπλε, αλλά θεωρητικά (και πρακτικά) μπορεί να χρησιμοποιηθεί οποιοδήποτε χρώμα, συμπεριλαμβανομένου του λευκού και του μαύρου.

Το πιο δημοφιλές χρώμα φόντου για συνδυασμένες λήψεις στην παραγωγή ταινιών είναι το πράσινο (που δίνει στην τεχνολογία το όνομα "Greenscreen"). Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι αυτό το χρώμα δεν περιέχει τον τόνο του ανθρώπινου δέρματος και μπορεί εύκολα να αντικατασταθεί.

Επιπλέον, οι πράσινες οθόνες απαιτούν συνήθως λιγότερο φως για να φωτιστούν σωστά. Επίσης, ορισμένες από τις λεπτομέρειες στο κανάλι πράσινου χρώματος διατηρούνται από ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, οι οποίες χρησιμοποιούνται κυρίως σήμερα!

Η τεχνολογία Chroma key σάς επιτρέπει να εξοικονομήσετε πολλά χρήματα και χρόνο κατά τη λήψη ταινιών ή τηλεοπτικών εκπομπών. Το μόνο μειονέκτημα είναι ότι εάν τα ρούχα του ατόμου που φωτογραφίζεται περιέχουν ένα χρώμα παρόμοιο με το χρώμα του φόντου, το άτομο αρχίζει να «λάμπει» («λάμπει»). Σε αυτό το πλαίσιο, όταν επιλέγετε ένα κοστούμι για ηθοποιούς ή τηλεοπτικούς παρουσιαστές, αποφύγετε τα χρώματα που ταιριάζουν με το φόντο.

Στον κινηματογράφο, πριν από την εμφάνιση των τηλεοπτικών τεχνολογιών και των ψηφιακών μεθόδων παραγωγής ταινιών, χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι συνδυασμού της σκηνής του ηθοποιού με το φόντο, γνωστές ως "πίσω προβολή", "μπροστινή προβολή" και "περιπλανώμενη μάσκα", δίνοντας ένα παρόμοιο εικονογραφικό αποτέλεσμα. στο chromakey.

Σήμερα βουτάμε στην ιστορία της οπτικής εξαπάτησης στο Χόλιγουντ. Είναι επίσης το φόντο της σύγχρονης σύνθεσης της λεγόμενης Green Screen ή chromakey (Chromakey).

Μαγική οθόνη

Τώρα που οι βιντεοκάμερες και οι υπολογιστές βρίσκονται παντού στον σύγχρονο κόσμο, είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι οι πρώτες κινηματογραφικές ταινίες ήταν από μόνες τους ειδικά εφέ. Εδώ, στην αρχή της κινηματογραφικής βιομηχανίας, θα ξεκινήσουμε το ταξίδι μας. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ένας από τους πρώτους παγκόσμιους κινηματογραφιστές, που δημιουργούσε πολλές ταινίες το χρόνο, ένας άνθρωπος που μελέτησε την τέχνη της ψευδαίσθησης όλη του τη ζωή - Ζορζ Μελιές.

Georges Méliès

Στην ταινία του A Man Has Several Heads (1898), ο Méliès χρησιμοποιεί ένα οπτικό τέχνασμα που είναι το μικρόβιο αυτού που σήμερα ονομάζουμε σύνθεση πράσινης οθόνης. Χρήση "ματ" για διαφορετικές εκθέσεις.

Η σύνθεση είναι ένας τρόπος συνδυασμού διαφορετικών πλαισίων και στοιχείων σε μια εικόνα. Το ματ πλάνο ήταν η πρώτη τεχνική σύνθεσης που χρησιμοποιήθηκε από τους πρώτους κινηματογραφιστές, συμπεριλαμβανομένου του Méliès.

Στην ταινία του, ο Méliès σκουραίνει ορισμένα σημεία του κάδρου με γυαλί και μαύρη μπογιά. Αυτό το «ματ» εμπόδιζε το φως να φτάσει στο φιλμ, εμποδίζοντάς το να εκτεθεί. Στη συνέχεια, ο Méliès θα τύλιξε την ταινία προς τα πίσω και θα σκουρύνει όλα τα άλλα, αποκαλύπτοντας μόνο το μέρος της ταινίας που βρισκόταν κάτω από το ματ φινίρισμα. Η διπλή έκθεση που προέκυψε συνδύαζε πολλά καρέ σε ένα. Και όλα αυτά έγιναν μέσα στην κάμερα.

Τρένο

Αυτή η ματ τεχνική χρησιμοποιήθηκε επίσης στην ταινία του Edwin Porter του 1903 The Great Train Robbery, αλλά όχι ως μαγικό κόλπο, αλλά ως τρόπος δημιουργίας ενός μεγαλύτερου, πιο ρεαλιστικού κόσμου.

Σημειώστε το κινούμενο τρένο έξω από το παράθυρο του σταθμού, καθώς και την ανοιχτή πόρτα του ταχυδρομικού αυτοκινήτου με το τοπίο στο βάθος. Και οι δύο αυτές λήψεις έγιναν με ματ και διπλή έκθεση.

Γεννιέται ένα φυσικό ερώτημα: «Γιατί δεν έκαναν βίντεο σε πραγματικό σταθμό ή βαγόνι τρένου;»

Γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή ήταν τεχνικά αδύνατο. Τα πρώτα ορθοχρωματικά φιλμ απαιτούσαν πολύ φως. Και η τεχνολογία του ηλεκτρικού φωτισμού που είναι απαραίτητη για το φιλμ θα εφευρεθεί μόνο σε μερικές δεκαετίες. Για να μην αναφέρουμε τα προφανή προβλήματα έκθεσης που έρχονται με τη λήψη σε εσωτερικούς χώρους και την ύπαρξη παραθύρου στο πλαίσιο. Ακόμη και τώρα, η κάμερα μπορεί να έχει προβλήματα με διαφορές φωτεινότητας μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου. Προκειμένου η ταινία να φαίνεται και να είναι φυσική, έπρεπε να χρησιμοποιήσουμε οπτικό κόλπο.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1900 και του 1920, η κινηματογραφική βιομηχανία εξελίχθηκε και αναπτύχθηκαν νέοι τρόποι για την επέκταση των σκηνικών ταινιών και τη δημιουργία τεχνητών πραγματικοτήτων.

Το "Glass shot" είναι μια τεχνική σχεδίασης στοιχείων σε γυαλί που τοποθετήθηκε μεταξύ του θέματος και της κάμερας. Είναι ένα είδος «φυσικής» σύνθεσης, τελειοποιημένη από τον πρώιμο κινηματογραφιστή Norman Down. Το χρησιμοποιούσε σε σκηνικά ταινιών, μεγεθύνοντάς τα οπτικά και αλλάζοντας τα χωρίς κόστος κατασκευής.

ΕΝΑΣ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΠΡΩΤΟΥΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΣ NORMAN DOWN

Το μειονέκτημα της χρήσης ενός «γυάλινου πλαισίου» ήταν ότι οι εικόνες έπρεπε να είναι έτοιμες για λήψη. Ο Norman Down έλυσε αυτό το πρόβλημα βάφοντας το γυαλί μαύρο και χρησιμοποιώντας αυτό το πλαίσιο ως «ματ». Στη συνέχεια έβαλε το φιλμ στη δεύτερη κάμερα. Μετά από αυτό, οι ματ καλλιτέχνες μπορούσαν να ζωγραφίσουν τις εικόνες φόντου χωρίς βιασύνη. Αυτή η μέθοδος σχεδίασης «ματ» χρησιμοποιήθηκε και στη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ. Γενικά, χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα, ακόμη και στον σύγχρονο ψηφιακό κόσμο.

Ο Τζέιμς ΚΑΜΕΡΟΝ ΔΟΥΛΕΥΕΙ ΣΤΟ ΓΥΑΛΙΝΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΓΙΑ ΑΠΟΔΡΑΣΗ ΣΤΗ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ (1981)

"Μαύρη οθόνη

Το μειονέκτημα του «ματ» είναι ότι η κάμερα πρέπει να είναι εντελώς ακίνητη. Τίποτα δεν πρέπει να διασχίζει την αόρατη ματ γραμμή μεταξύ της πραγματικής δράσης και της εικόνας φόντου. Έτσι εμφανίστηκε το κινούμενο «ματ».

Το 1918, ο Frank Williams κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας και έδειξε στην ταινία Sunrise του Friedrich Wilhelm Murnau (1927) τη διαδικασία χρήσης του μαύρου «ματ». Σε αυτό, τα αντικείμενα πυροβολήθηκαν σε ένα εντελώς μαύρο φόντο. Στη συνέχεια η ταινία αντιγράφηκε σε αρνητικά με πολύ υψηλή αντίθεση μέχρι να εμφανιστεί μια ασπρόμαυρη σιλουέτα. Αυτή η ασπρόμαυρη σιλουέτα χρησιμοποιήθηκε ως «ματ». Ονομάστηκε κινούμενο «ματ» επειδή κινούνταν κατά μήκος του πλαισίου.

Αυτό το «ασπρόμαυρο ματ» εφέ ονομάστηκε Διαδικασία Ουίλιαμς και έκανε διάσημη την ταινία του Τζον Φούλτον Ο Αόρατος Άνθρωπος (1933). Για να απαθανατίσει το βίντεο του αόρατου άντρα να γδύνεται, ο ηθοποιός Κλόουντ Ρέινς ήταν ντυμένος με μαύρο βελούδινο κοστούμι και γυρίστηκε σε μαύρο φόντο. .

Το αποτέλεσμα που παρήχθη ήταν τόσο εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο που αυτή η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε στα επόμενα σίκουελ της ταινίας, παρόλο που με τον καιρό έγιναν διαθέσιμες πιο αποτελεσματικές διαδικασίες.

Μπλε οθόνη

Η διαδικασία Williams είχε τα μειονεκτήματά της. Για παράδειγμα, σε ένα μεταβαλλόμενο φόντο, δεν ελήφθησαν υπόψη τυχόν σκιές στο αντικείμενο. Μια εναλλακτική επινοήθηκε από τον Dodge Dunning γύρω στο 1925. Αργότερα θα ονομαζόταν Dunning Process.

Σε αυτή τη διαδικασία χρησιμοποιήθηκε έγχρωμος φωτισμός. Η οθόνη στο φόντο φωτιζόταν με μπλε χρώμα και το αντικείμενο στο προσκήνιο φωτίστηκε με κίτρινο. Χρησιμοποιώντας βαφές και φίλτρα, το μπλε και το κίτρινο θα μπορούσαν να διαχωριστούν το ένα από το άλλο για να δημιουργήσουν κινούμενο «ματ». Η διαδικασία Dunning χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στο King Kong το 1933.

Το μειονέκτημα του Dunning Process ήταν ότι λειτουργούσε μόνο σε ασπρόμαυρη ταινία. Το έγχρωμο φιλμ απαιτούσε διαφορετική τεχνική. Δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη των ειδικών εφέ Larry Butler. Το απέδειξε στην ταινία «The Thief of Baghdad» (1940). Ο Μπάτλερ τράβηξε το θέμα σε μπλε φόντο σε μια κάμερα τριών ταινιών Technicolor. Το μπλε επιλέχθηκε επειδή είναι το λιγότερο αντιπροσωπευόμενο χρώμα στο ανθρώπινο δέρμα. Και το μπλε φιλμ έχει τον μικρότερο «κόκκο».

Διαχωρίζοντας το μπλε φιλμ από τρία αρνητικά Technicolor, ο Μπάτλερ δημιούργησε μια «ματ» σιλουέτα παρόμοια με τη Διαδικασία του Ουίλιαμς. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας έναν οπτικό εκτυπωτή, μια σχετικά νέα εφεύρεση εκείνη την εποχή που συνδύαζε διαφορετικές ταινίες φιλμ σε μία, ο Μπάτλερ αφαίρεσε πρώτα το μπλε φόντο από την μπροστινή πλάκα και, χρησιμοποιώντας ένα αρνητικό του μεταβαλλόμενου ματ, αφαίρεσε τον χώρο του προσκηνίου από την πίσω πλάκα . Το τελευταίο βήμα ήταν η σύνδεση της μπροστινής και της πίσω πλάκας.

Αυτή η τεχνική μπλε οθόνης χάρισε στον Λόρενς Μπάτλερ ένα Όσκαρ Καλύτερων Ειδικών Εφέ το 1940, αλλά είχε και τα μειονεκτήματά της.

Πρώτον, αυτή η διαδικασία ήταν χρονοβόρα, καθώς περιλάμβανε πολλά βήματα με έναν οπτικό εκτυπωτή. Δεύτερον, ένα σημαντικό μειονέκτημα ήταν η παρουσία ενός μπλε περιγράμματος, σχεδόν πάντα ορατό στο πλαίσιο.

Επιπλέον, δεν έλαβε υπόψη μικρές λεπτομέρειες όπως μαλλιά, καπνός ή θόλωση κίνησης.

Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, η διαδικασία της Blue Screen χρησιμοποιήθηκε ενεργά σε ταινίες box-office όπως το "The Ten Commandments" το 1956.

"Κίτρινο" χρωμέ

Το Χόλιγουντ συνέχισε να πειραματίζεται με παραλλαγές της διαδικασίας της μπλε οθόνης, συμπεριλαμβανομένου του υπεριώδους ματ, όπως στο The Old Man and the Sea.

Αλλά ο πραγματικός αμφισβητίας της μπλε οθόνης δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50. Και αυτό το έκανε ένας από τους γίγαντες στον κόσμο της σύνθεσης - ο Πέτρο Βλάχος.

ΠΕΤΡΟ ΒΛΑΧΟΣ

Στα μέσα της δεκαετίας του '50 ο Βλάχος ανέπτυξε τη «διεργασία του νατρίου». Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιήθηκε εκτενώς από τα Walt Disney Studios στις δεκαετίες του '60 και του '70. Η διαδικασία περιελάμβανε τους ηθοποιούς να στέκονται μπροστά σε μια λευκή οθόνη και να φωτίζονται τυπικά. Η ίδια η οθόνη φωτιζόταν από ισχυρούς λαμπτήρες νατρίου, παρόμοιους με τους πορτοκαλί λαμπτήρες δρόμου.

Ο ατμός νατρίου παράγει φως ασυνήθιστου μήκους κύματος - περίπου 589,3 νανόμετρα και όχι περισσότερο. Χρησιμοποιώντας ένα ειδικά επικαλυμμένο πρίσμα μέσα σε μια παλιά κάμερα τριών φιλμ Technicolor, διαχωρίστηκε αυτό το μήκος κύματος φωτός νατρίου. Στη συνέχεια ηχογραφήθηκε σε ειδική ασπρόμαυρη ταινία, δημιουργώντας αυτόματα ένα κινούμενο ασπρόμαυρο «ματ». Το υπόλοιπο φως καταγράφηκε από το τυπικό φιλμ Technicolor, το οποίο δεν είναι ευαίσθητο στο κίτρινο-πορτοκαλί φως νατρίου.

Αυτή η τεχνική δημιούργησε το καλύτερο κινούμενο «ματ» εκείνης της εποχής. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από την Disney στο The Parent Trap και στη συνέχεια στο The Absent-Minded Professor το 1961. Το 1964, η διαδικασία νατρίου χάρισε στην ταινία Mary Poppins ένα Όσκαρ Καλύτερων Ειδικών Εφέ.

Αυτή η τεχνική είχε μόνο ένα μειονέκτημα. Υπήρχε μόνο ένα πρίσμα νατρίου, επομένως μόνο ένας θάλαμος στον κόσμο μπορούσε να εκτελέσει αυτή τη διαδικασία. Αυτή η κάμερα ανήκε στην Disney και δεν την νοίκιασαν για μικρά ποσά.

Η εκδίκηση της μπλε οθόνης

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, η MGM επρόκειτο να γυρίσει τον Ben Hur στη μορφή MGM Camera 65 (ταινία 65 mm). Στη συνέχεια απευθύνθηκαν στον Πέτρο Βλάχο για να τους βοηθήσει στη σύνθεση. Βλάχος
ήταν ο εφευρέτης της διαδικασίας νατρίου.

Δεν ήθελαν τα προβλήματα που προέκυψαν με το γύρισμα των Δέκα Εντολών σε μπλε οθόνη. Αλλά η διαδικασία νατρίου δεν μπορούσε να χρησιμοποιηθεί αφού το πρίσμα της ήταν κατασκευασμένο για 35 mm. φιλμ, όχι 65 χλστ.

Ζητήθηκε λοιπόν από τον Βλάχο να κάνει κάτι για να βελτιώσει τη διαδικασία της μπλε οθόνης. Μετά από 6 μήνες δύσκολης δουλειάς, ο Βλάχος έκανε μια ανακάλυψη.

Και εδώ είναι που τα πράγματα γίνονται λίγο περίπλοκα...

Τα περισσότερα χρώματα που δεν είναι καθαρό πράσινο ή καθαρό μπλε περιέχουν περίπου ίσες ποσότητες μπλε και πράσινου.

Επομένως, όταν δημιουργούσε το «ματ» της μπλε οθόνης, ο Βλάχος διαχώρισε το πράσινο (ή θετικό). Το έτρεξε κάτω από μπλε φως μαζί με το αρχικό έγχρωμο αρνητικό, εκθέτοντας και τα δύο κομμάτια του φιλμ ταυτόχρονα για να δημιουργήσει ένα «μπλε ματ διαφοράς». Σε αυτό το «ματ» ταίριαξαν το μπλε και το πράσινο χρώμα.

Στη συνέχεια, το μπλε θετικό συνδυάστηκε με το αρχικό αρνητικό και τοποθετήθηκε κάτω από κόκκινο φως. Αυτό κατέστησε δυνατή την απόκτηση ενός "μπροστινού" "ματ". Αυτό το "ματ" επιτέθηκε στα αρχικά διαχωρισμένα χρώματα. Η εξαίρεση ήταν ότι το μπλε μέρος αντικαταστάθηκε από πράσινο με μια πράσινη μάσκα διαφοράς. Αν και, στην ουσία, αυτό ήταν ένα τεχνητό μπλε τμήμα.

Αυτή η δύσκολη διαδικασία απαιτούσε 12 κομμάτια ταινίας για να μεταβούν από ένα γενικό αρνητικό σε ένα γενικό internegative. Αλλά ήταν καταπληκτικό γιατί έλυσε τα προβλήματα με τις άκρες και τις λεπτές λεπτομέρειες που προκαλούσε η μπλε οθόνη.

Αυτή η διαδικασία ήταν τόσο επιτυχημένη που χρησιμοποιήθηκε ενεργά για σχεδόν 40 χρόνια. Η δημιουργία ενός οπτικού εκτυπωτή με μικροεπεξεργαστή τον έκανε ταχύτερο και ακριβέστερο. Αυτός ο εκτυπωτής χρησιμοποιήθηκε από τον Richard Edlund στην ταινία The Empire Strikes Back. Η επόμενη μεγάλη αλλαγή θα είναι η ψηφιακή.

ΟΠΤΙΚΟΣ ΕΚΤΥΠΩΤΗΣ ΣΕ "INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC" ΓΙΑ "Η ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑ ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΕΙ"

Digital Green Screen Victory

Απέφευγα εσκεμμένα τη λέξη " Chromakey" (Περαιτέρω " chromakey") όλο αυτό τον καιρό. Το γεγονός είναι ότι ιστορικά αυτός ο όρος εφαρμόστηκε μόνο σε συστήματα βίντεο. Τώρα μπορεί να χρησιμοποιηθεί άφοβα. Στους πρώιμους μίκτες βίντεο, "keyer" ήταν το όνομα που δόθηκε στη μαθηματική διαδικασία. Δημιούργησε μια χρωματική γκάμα στο σήμα βίντεο και το έκανε διαφανές. Αυτό είναι ένα πολύ κοινό εφέ που έχει χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ειδικών εφέ. Για παράδειγμα, χάρτες καιρού ή σχεδόν όλα τα στούντιο ειδήσεων τηλεοπτικών καναλιών.

Το χρώμα της μπλε οθόνης εξακολουθούσε να κυριαρχεί, αλλά το πράσινο άρχισε να κυριαρχεί όταν άρχισε η μετα-επεξεργασία ψηφιακών ταινιών στα τέλη της δεκαετίας του '90.

Γιατί πράσινο; Κυρίως επειδή η πράσινη οθόνη είναι ευκολότερη και φθηνότερη στο φως από την μπλε οθόνη. Το πράσινο εμφανίζεται πιο φωτεινό στις ηλεκτρονικές οθόνες, ήταν καλό για να σηκώνετε τα κλειδιά κατά τη μαγνητοσκόπηση σε εξωτερικούς χώρους (όπου το μπλε μπορούσε να ταιριάζει με το χρώμα του ουρανού) και το φωτεινό πράσινο ήταν πολύ λιγότερο κοινό στα ρούχα των ηθοποιών από το μπλε.

ΤΟ ΦΙΛΤΡΟ BAYER ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΜΗΤΡΗ ΚΟΚΚΙΝΩΝ, ΠΡΑΣΙΝΩΝ ΚΑΙ ΜΠΛΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΠΕΡΙΟΧΩΝ ΣΕ ΠΟΛΛΕΣ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΚΑΜΕΡΕΣ.

Σε μια εποχή ιδιαίτερης δημοτικότητας του περιεχομένου βίντεο στα μέσα ψυχαγωγίας, συμπεριλαμβανομένων των βιντεομπλογκ, οι δημιουργικοί άνθρωποι που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση ανησυχούν για το ζήτημα της ποιότητας της εικόνας. Η μαγνητοσκόπηση σε φυσικό φόντο δεν είναι πάντα κατάλληλη και η δημιουργία σκηνικών είναι μια δαπανηρή και χρονοβόρα εργασία. Η τεχνολογία Chromakey βοηθά στην επίλυση του προβλήματος - αυτή είναι μια τεχνική που σας επιτρέπει να συνδυάσετε δύο ή περισσότερα καρέ ή εικόνες σε μια σύνθεση. Ωστόσο, δεν ξέρουν όλοι οι αρχάριοι κατασκευαστές βίντεο πώς να δουλέψουν με αυτό το εφέ, αφού μέχρι πρόσφατα χρησιμοποιήθηκε μόνο σε τηλεοπτικά και επαγγελματικά έργα βίντεο. Πώς να χρησιμοποιήσετε την τεχνολογία chromakey και γιατί χρησιμοποιείται πράσινο φόντο για αυτό;

Chromakey: βασικές αρχές λειτουργίας

Μεταφρασμένος από τα αγγλικά, ο όρος chroma key σημαίνει κυριολεκτικά "κλειδί χρώματος". Εάν είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν τοποθεσίες σε μια ταινία ή βίντεο που δεν μπορούν να βρεθούν στο φυσικό περιβάλλον, η μαγνητοσκόπηση πραγματοποιείται με φόντο μια πίσω οθόνη, η οποία στη συνέχεια θα αντικατασταθεί με την επιθυμητή θέση στην τελική εικόνα κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας. Γιατί χρησιμοποιούνται πιο συχνά μπλε ή πράσινο φόντο; Γεγονός είναι ότι αυτά τα χρώματα βρίσκονται λιγότερο συχνά στα ρούχα και αυτά με μπλε ή πράσινα μαλλιά είναι ακόμα πιο δύσκολο να συναντηθούν στο σετ. Εάν τα ρούχα ή τα στηρίγματα ταιριάζουν με το χρώμα της οθόνης, θα γίνουν διαφανή στο επεξεργασμένο βίντεο, κάτι που σίγουρα θα επηρεάσει την ποιότητα του βίντεο.

Chroma key στον κινηματογράφο

Σήμερα δύσκολα μπορείς να συναντήσεις άτομο που να μην έχει δει ούτε μια ταινία, η δράση της οποίας διαδραματίζεται σε μακρινούς γαλαξίες, μυστηριώδεις ερήμους ή μαγικά δάση. Είναι αδύνατο να βρείτε τέτοιες τοποθεσίες στον πραγματικό κόσμο, οπότε σε τέτοιες περιπτώσεις, το chromakey είναι μια πραγματική σωτηρία. Οι ηθοποιοί παίζουν σκηνές σε ένα δωμάτιο με τοίχους πλήρως καλυμμένους με πράσινες ή μπλε πίσω οθόνες. Οι εργαζόμενοι που πρέπει να βοηθήσουν τους ηθοποιούς στο κάδρο, αλλά δεν περιλαμβάνονται στην τελική εικόνα, φορούν ειδικά κοστούμια που ταιριάζουν με το χρώμα της οθόνης. Φυσικά, ούτε μία ταινία δεν μπορεί να κάνει χωρίς σκηνικό, αλλά κατά τη μαγνητοσκόπηση σκηνών μάχης και μάχες, για παράδειγμα, το εφέ χρωμίου είναι απαραίτητο - η προσοχή του θεατή αποσπάται από τις συναρπαστικές ενέργειες κασκαντέρ ή ηθοποιών, οπότε δεν παρατηρεί κάποια " επιπεδότητα» του φόντου.

Κλειδί Chroma και τηλεόραση

Σίγουρα όλοι όσοι έχουν παρακολουθήσει τηλεοπτικά προγράμματα ειδήσεων τουλάχιστον μία φορά έχουν παρατηρήσει ότι συχνά υπάρχει ένα ενδιαφέρον και όμορφο φόντο πίσω από την πλάτη του παρουσιαστή. Το Chroma key βοηθά το κινηματογραφικό συνεργείο και εδώ, κάνοντας έναν καθημερινό χώρο εργασίας κομψό. Είναι ενδιαφέρον ότι η γνωστή πρωτοχρονιάτικη ομιλία του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας κινηματογραφείται επίσης όχι στον «καθαρό αέρα» με το Κρεμλίνο στο βάθος, αλλά σε εσωτερικούς χώρους χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνολογία. Για πρώτη φορά, η πρωτοχρονιάτικη ομιλία του Προέδρου V.V. Putin γυρίστηκε με αυτόν τον τρόπο το 2000 - πριν από αυτό, ο πρώην επικεφαλής B.N. Yeltsin γυρίστηκε με φόντο τους εσωτερικούς χώρους της κατοικίας του.

Το Chromakey στο ιστολόγιο βίντεο

Τώρα το chromakey δεν είναι μόνο κινηματογραφική και τηλεοπτική τεχνική. Πολλοί επιτυχημένοι κατασκευαστές βίντεο που μοιράζονται τη δημιουργικότητά τους στο YouTube χρησιμοποιούν με επιτυχία το εφέ για τα βίντεό τους εδώ και πολύ καιρό. Είναι αλήθεια ότι οι αρχάριοι blogger δεν χειρίζονται πάντα επιδέξια τόσο την οθόνη όσο και το μοντάζ, γι' αυτό κάθε τόσο γίνονται «διαφανείς» στο κάδρο. Για να δημιουργήσετε ένα βίντεο πραγματικά υψηλής ποιότητας, δεν χρειάζεστε μόνο «πράσινο χρωμακι», όπως το αποκαλούν λανθασμένα οι νέοι κατασκευαστές βίντεο (στην πραγματικότητα ονομάζεται πίσω οθόνη), αλλά και τις δεξιότητες σωστής λήψης και επεξεργασίας. Συχνά, για λάθη στη χρήση αυτού του εφέ, οι αρχάριοι μπλόγκερ επικρίνονται από πιο προχωρημένους «συναδέλφους». Ο διάσημος YouTuber Andrei Nifedov κινηματογραφεί κριτικές για νεαρούς λάτρεις του Διαδικτύου εδώ και αρκετά χρόνια. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Andrey έχει εγκαταλείψει εδώ και καιρό το chromakey, προτιμώντας να μιλάει με φόντο ένα ζεστό οικιακό περιβάλλον. Αυτό, ωστόσο, δεν προκαλεί έκπληξη - η περίπλοκη επεξεργασία παρεμβαίνει μόνο στην παραγωγή περιεχομένου βίντεο με "μεταφορέα".

Κλειδί Chroma στη φωτογραφία

Το Chroma key είναι ένα πραγματικό εύρημα όχι μόνο για μπλόγκερ και ανθρώπους της τηλεόρασης. Οι φωτογράφοι χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνολογία για να τραβήξουν φωτογραφίες που αργότερα θα υποστούν επεξεργασία σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας. Τα φωτογραφικά στούντιο όχι μόνο χρησιμοποιούν την οθόνη για εργασία, αλλά επίσης, πουλώντας ειδικό εξοπλισμό, μπορούν να βοηθήσουν τους συναδέλφους να αγοράσουν ένα φόντο για τέτοιες λήψεις. Τόσο πλαστικές όσο και υφασμάτινες οθόνες οποιουδήποτε μεγέθους διατίθενται προς πώληση, επομένως πριν αγοράσετε θα πρέπει να αποφασίσετε πού θα βρίσκεται το φόντο.

Επεξεργασία με εφέ chromakey

Όλα τα γνωστά προγράμματα επεξεργασίας βίντεο έχουν ένα μενού και ακόμη και ένα ολόκληρο σύνολο επιλογών για την εργασία με το εφέ chromakey. Τα πιο δημοφιλή και ευρέως χρησιμοποιούμενα προγράμματα επεξεργασίας βίντεο σήμερα είναι τα After Effects και Sony Vegas. Πριν κατεβάσετε τόσο ακριβό και δυσκίνητο λογισμικό, θα πρέπει να μάθετε βασικές δεξιότητες εγκατάστασης, καθώς διαφορετικά υπάρχει πιθανότητα να πετάξετε χρήματα - δεν είναι όλες οι λειτουργίες σε τέτοια προγράμματα διαισθητικές. Εάν το εφέ chromakey χρησιμοποιήθηκε για φωτογραφία, τότε το Adobe Photoshop και το Corel Photopaint είναι κατάλληλα για την επεξεργασία φωτογραφιών. Η δυσκολία στην επεξεργασία και την επεξεργασία είναι να κάνετε την εικόνα να φαίνεται όσο το δυνατόν πιο φυσική. Μια τέτοια επεξεργασία απαιτεί πολύ χρόνο, ειδικά όταν πρόκειται για βίντεο, επομένως θα πρέπει να είστε υπομονετικοί και συγκεντρωμένοι για να επιτύχετε ένα αποτέλεσμα υψηλής ποιότητας.

Παρά τις δυσκολίες που σχετίζονται με τη χρήση του φαινομένου chromakey, σήμερα αυτή η τεχνολογία είναι ένας απαραίτητος βοηθός για μεγάλο αριθμό δημιουργικών ανθρώπων και ομάδων. Έχοντας εμφανιστεί στη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα, το chromakey εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σε όλες σχεδόν τις τηλεοπτικές εκπομπές, σειρές, ταινίες, βίντεο κλιπ και άλλα βίντεο. Ωστόσο, η ικανότητα ποιοτικής επεξεργασίας βίντεο είναι αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής εργασίας και δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι κανένα έξυπνο κόλπο δεν θα σώσει έναν κατασκευαστή βίντεο ή φωτογράφο που δεν είναι αρκετά ικανός στον τομέα του. Ωστόσο, η αγορά μιας πίσω οθόνης είναι ένα μεγάλο και σημαντικό βήμα προς την επιτυχία σχεδόν σε οποιαδήποτε μορφή οπτικής δημιουργικότητας.